O PROSADOR

ALGUMAS OPINIÕES SOBRE A PROSA DE GLAUCO MATTOSO

[Da seção "Resenhas" da revista "Entre Livros": Um pé no presente e
outro no século XIX. O poeta Glauco Mattoso revisita "A pata da gazela",
de José de Alencar, em seu primeiro romance. Centrado no fetiche por pés
femininos, "A planta da donzela" é um pastiche transgressor que
escancara a obscenidade de seu modelo e revela, como o autor parece
sugerir, o falso moralismo do movimento romântico brasileiro. Sem lição
de moral.]

[Da seção "Vitrine Brasileira" da "Folha de S. Paulo": Tema: Releitura
do clássico "A Pata da Gazela", de José de Alencar, no qual o autor
compõe uma fantasia sadomasoquista que serve de tributo ao pé. Por que
ler: A união de um provocativo literato contemporâneo, que constrói um
trabalho em tom de paródia e pastiche, mas que utiliza com habilidade
vários elementos literários da escrita do século 19, acaba revelando-se
surpreendente. Mattoso, assim, supera o rótulo de autor maldito, mas sem
perder sua identidade.]

[De André de Leones, no "Jornal do Brasil": Em parte do meio literário
brasileiro, composto por ex-monges, freiras e futuros(as) virgens, um
livro como "Contos hediondos", de Glauco Mattoso, será visto como
injurioso, apelativo, nojento, "geração 90" e infame. Mas a verdade é
outra: levando-se em conta que existem basicamente dois tipos de
literatura, a boa e a ruim, que importa não apenas o que é narrado, mas
sobretudo como é narrado, e que a cretinice e o patrulhamento contra
eventuais "desvios" são moedas correntes, o fato de que um livro como
"Contos hediondos" venha à luz é digno de ser celebrado. Veja bem: não
se está aqui defendendo uma literatura lanhada por escatologias e
brutalidades mil; o que se está dizendo é que o fato de um texto (conto,
poema, romance) descrever e/ou tratar de certas violências não o torna,
por si só, bom ou ruim. Conforme diriam alguns, o buraco é (quase)
sempre mais embaixo. Assim, na medida em que os contos do livro saltam
diretamente na jugular do leitor, seria muito fácil enquadrá-lo em um
certo tipo de literatura "marginal". Os tolos que fazem um julgamento
desses não se lembram de que Rabelais esteve entre nós já há uns bons
cinco séculos. Logo, em se tratando desse tipo de abordagem literária,
não há nada de exatamente novo, nem mesmo a caretice dos que viram o
rosto, incomodados. Interessa, portanto, o modo como Mattoso se
movimenta no jogo, e ele se movimenta maravilhosamente bem, com graça e
leveza insuspeitas, não obstante o peso dos temas abordados. (...) Do
início ao fim de "Contos hediondos", nota-se uma espécie de
redimensionamento das coisas, como se, por obra e graça de um artista, o
horror recuperasse o seu lugar de direito em nossos imaginários
alquebrados. Não se trata de algo meramente "construtivo" ou
"destrutivo", mas antes de um entendimento do poder que a literatura
ainda possui - ou deveria possuir - de devolver o terror ao que é
aterrorizante, de chamar as coisas pelos devidos nomes, de enxergar o
mundo sem o filtro do lugar-comum, da irreflexão e da banalidade.
Mattoso, portanto, devolve-nos a possibilidade do choque. Nesse sentido,
mesmo a subversão (e não "releitura", por favor) do machadiano "A
cartomante" perpetrada em "O podomante" é condizente com o teor do
livro, na medida em que Mattoso troca, literalmente, as mãos pelos pés e
presenteia o leitor com a ideia belissimamente incômoda de que, afinal,
somos todos voluntariamente cegos.]

[De Cristina Zarur, no jornal "O Globo": Pés, perversões e prazer atiçam
a imaginação de Glauco Mattoso. Foi sob esta perspectiva que o autor
paulista escreveu "A planta da donzela" (editora Lamparina), baseando-se
numa releitura de José de Alencar. Ao acrescentar condimentos picantes
ao seu romance ele parodia "A pata da gazela", do autor cearense,
devassa personagens e escancara alcovas. Mattoso subverte o moralismo
romântico e desconstrói a narrativa alencariana. No livro não faltam
taras e ferramentas pós-modernas: sátira, pastiche, paráfrases. Plágio?
Não, uma antropofagia literária bem brasileira. Aos 54 anos, Mattoso
está no rol dos escritores malditos. Feliz com tal honraria, ele brinca
e diz ser pós-maldito diante de tantos "pós" contemporâneos. É herdeiro
da linhagem de Gregório de Mattos, Sade, Masoch, Bocage e também da ala
francesa que inclui Rimbaud, Verlaine e Baudelaire. A maldição literária
não vem apenas do fato de ele abordar tabus, habilidade cultivada desde
o início da carreira, mas também porque seu nome não circula entre o
chamado grande público. Portador de glaucoma congênito, o autor,
batizado ao nascer como Pedro José Ferreira da Silva, perdeu a visão há
cerca de dez anos. Muito antes, porém, já adotara o pseudônimo
auto-irônico. Por sua história, ele gosta de traçar paralelos com o
escritor argentino Jorge Luís Borges. Ambos foram bibliotecários,
tiveram formação erudita, nutriam a paixão livresca e o gosto pela
tradição. Outra coincidência? A cegueira progressiva e por fim
definitiva. Além disso, Mattoso crê que Borges era um "verdadeiro
bruxo", tal como ele. Mattoso se intitula politicamente incorreto,
contraditório, uma mistura de Apolo e Dionísio. Nem sempre concilia os
paradoxos de maneira pacífica, convive com as contradições como, por
exemplo, a do sadomasoquismo. Põe o dedo na ferida, conta como foi
molestado sexualmente na infância e desde então adquiriu a obsessão por
pés. A molecada da periferia onde ele morava esfregava os pés sujos em
sua cara. Seu repertório inclui poesia, ensaios, ficção. Após a
cegueira, a melodia das palavras redimensionou sua obra, que ficou menos
visual e "concretista". Seus sonetos valorizam cada vez mais os sons e a
métrica. E seu temperamento bruxo não inclui apenas a tradição, há
várias alquimias ligando-o à contracultura. Rebeldia lida em "Jornal
Dobrabil" e "Manual do podólatra amador", exemplos que põem o autor no
pedestal de libertino e libertário. Nestas duas obras, Mattoso trabalhou
com colagem e enxerto de textos, tal como no novo livro. "A planta da
donzela" é um intertexto dialogando com vários autores de época. Numa
minuciosa pesquisa Mattoso caracteriza a topografia carioca e recapitula
modos e costumes do século XIX. Alencar não foi a única fonte, há outras
não explícitas, o escritor deixa a autoria oculta nas entrelinhas. Nessa
reciclagem de textos transitam Aluísio de Azevedo, Rocha Pombo e
Gilberto Freyre, entre outros. Mattoso diverte-se ao revirar de cabeça
para baixo a história de Alencar. Tripudia ao colocar os pés e a
irreverência em cima do conservadorismo. Embora o livro não seja mero
entretenimento, é hábil no humor. Os pezinhos de Amélia, protagonista de
ambos os romances, continuam bibelôs, mas haja diferença nos modos da
donzela. A mocinha pudica que saltitava na obra de Alencar se entrega à
libertinagem nas páginas de Mattoso. Como sua ficção, Glauco Mattoso é
plural, agrega muitas interpretações.]

[De David William Foster: A obra mais ambiciosa de Glauco Mattoso
analisa o submundo territorial do chamado "sexo sujo" utilizando
criteriosamente as mais ecléticas fontes bibliográficas. "Manual do
podólatra amador: aventuras e leituras de um tarado por pés" é uma
descontraída autobiografia na qual o narrador recapitula seu fetichismo
podólatra, cujos desdobramentos — tanto hetero quanto homossexuais —
apontam para um metonímico deslocamento das possibilidades eróticas
(inclusive as variantes mais "nojentas") em direção ao pé — limpo ou
sujo, calçado ou descalço — enquanto o protagonista propõe uma
especialidade "profissional" capaz de "curar" pacientes por meio da
manipulação podiátrica e das possibilidades sexuais decorrentes dessa
terapêutica. Num estilo paródico dos tratados sexológicos ocidentais e
das narrativas literárias de "educação sentimental", Mattoso performa,
na primeira pessoa, a estratégia que pode ser entendida como o projeto
duma obra bem mais ampla, visando desconstruir e desmistificar os
parâmetros ideológicos do heterossexismo — inclusive o conceito de
"sexo seguro", ao colocar retoricamente em questão a improbabilidade do
contágio venéreo através da manipulação pedal. As memórias de Mattoso
estão comprometidas com algo próximo da pansexualidade, na qual as
identidades não se fundamentam em gêneros ou papéis sexuais, mas sim em
limites que podem ser transgredidos ao sabor da experiência erótica e da
experimentação estética. Creio que a melhor maneira de encarar o texto
mattosiano — como uma contribuição latino-americana ao discurso da
sexualidade — seria em termos de questionamento da compulsoriedade
hetero ou homossexual. Ou seja, a contestação da heterossexualidade não
estaria na afirmação da homossexualidade, masculina ou feminina, e sim
numa sensibilidade "queer", socialmente desconstrutiva e politicamente
incorreta. Eis a razão pela qual o "Manual" de Mattoso, embora enfatize
explicitamente as modalidades alternativas ao homoerotismo, extrapola as
fronteiras da especificidade gay, no sentido de que o fetichismo aqui
exaltado sinaliza alegoricamente para a neutralidade dos gêneros.
Enquanto os manuais de erotismo gay ou lésbico privilegiam zonas
erógenas tipicamente masculinas ou femininas, a podolatria do tratado
mattosiano descaracteriza os papéis e os roteiros do ato sexual. Não se
trata, portanto, de considerar o "Manual" apenas como um notável exemplo
de ficção marginal ou de romance pós-moderno: a palavra "manual" deixa
de ser mero jogo verbal para subverter a própria ideologia que respalda
o cientificismo convencional dos textos didáticos. Nesse sentido,
pode-se dizer que o discurso de Mattoso é agressivamente transgressivo a
ponto de merecer o rótulo de "ultrajante", impondo-se, de forma
oximorônica, como autoridade intelectual da transgressão. A narrativa do
"Manual" é ultrajante sob vários aspectos: pela desbragada franqueza com
que o autor confessa seus traumas e alardeia suas "taras" sem qualquer
sentimento de culpa; pela crueza do contato físico com a sujeira
(representada pelo pó dos sapatos lambidos ou pelo chulé dos pés
chupados), anulando qualquer abstração metafórica no conceito de
fetichismo e rompendo padrões "civilizados" de higiene; enfim, pela
conexão entre podolatria e homossexualidade, que desfoca todas as
abordagens em torno da analidade ou do falocentrismo que
"territorializam" a ideologia sexual. Ao desnudar, em voz direta e
linguagem coloquial, sua vida erótica, alternando a primeira pessoa com
citações literárias e paraliterárias, com correspondência íntima ou com
transcrições de diálogos, Mattoso cria um contexto próprio e diverso —
equidistante da fabulação literária e do (pseudo)cientificismo — cujo
processo envolve a carnavalização das noções teóricas no terreno da
libido. Recontextualizando a experiência sexual em torno duma zona
erógena que foge aos culturemas ocidentais "higiênicos", o "Manual"
intriga e instiga o leitor. Expondo limites e sugerindo excessos, a
estratégia mattosiana torna flutuantes os significados que se enunciam
nos manuais técnicos, sejam homo ou heterossexuais. A teatralização —
que inclui cenas de tortura real entre os ingredientes sadomasoquistas
de seu psicodrama erótico — funciona não só como negação do
politicamente correto, mas também como releitura das práticas sexuais
"saudáveis" sob a ótica "queer" da diversidade conceitual, onde sujeira
e cegueira se misturam promiscuamente, selando o timbre ultrajante do
"desvio" com a tinta indelével da deficiência física.]

[De Gustavo Bernardo, no "Jornal do Brasil": Alimentando a fama de autor
maldito, assumindo o fetiche pessoal por pés (e por pés masculinos), GM
publica em 1986 uma "pseudoautobiografia lítero-erótica", como a chamou
um crítico, intitulada "Manual do podólatra amador: aventuras e leituras
de um tarado por pés". Esse trabalho se desdobra agora no romance "A
planta da donzela", quando se soma ao fetiche por pés o fetiche da
própria ficção. O autor se dedica a reescrever um livro marginal (talvez
por isso, um dos mais interessantes) de José de Alencar, "A pata da
gazela". Outros — como o resenhista que vos fala — já se dedicaram a
reescrever Alencar trazendo-o para o século seguinte, mas Mattoso ousa
mais: ele reescreve o romance mantendo a sintaxe oitocentista e as
mesmas circunstâncias de tempo e espaço. Volta e meia o narrador faz
rápidas referências ao cinema e a uma banda de rock, Kinks, famosa por
suas letras sobre o ciúme mas também pelas brigas entre os dois irmãos
que dela faziam parte. As referências trazem o leitor ao presente para o
devolverem logo ao Rio de Janeiro imperial. O narrador recorre "ao
historiador" para mostrar o contexto e detalhar a história dos pés no
Brasil, como o costume do lava-pés e a diferença entre o pé largo do
negro e o pé miúdo do mulato, o famoso "pé-de-cabra" que ajudou a
desenvolver a luta de capoeira. Usando Alencar contra Alencar e o
moralismo burguês contra o próprio moralismo burguês, Mattoso é
minucioso: retoma páginas inteiras de "A pata da gazela", conforme conta
"o romancista de época", mas conduz o enredo a seu avesso, expondo o
inconsciente obsceno dos românticos. O quadrado amoroso se mantém:
Horácio e Leopoldo, Amélia e Laura. No romance de Alencar, Amélia tem os
pés mínimos e mimosos, provocando o interesse dos dois rapazes, um
conquistador e o outro tímido, enquanto Laura tem pés "ingleses", isto
é, razoavelmente grandes. No romance de Mattoso, Amélia continua com os
seus pés mimosos, mas é Leopoldo quem os tem enormes e deformados como
um aleijão, padecendo por conta deles enorme vergonha. Só esta alteração
provoca mudanças substanciais no enredo: os mesmos acontecimentos geram
peripécias diversas. Tais peripécias acompanham diálogos tipicamente
românticos, mas que se vão subvertendo aos poucos. O leitor habitual de
Glauco Mattoso estranha, porque a subversão narrativa é lenta e
cuidadosa. O erotismo, presente desde Alencar, se acirra. Laura, como
mestra, conduz a falsa ingênua, Amélia, ao mundo dos mais perversos.
Horácio, no afã de tocar e ser tocado pelos pezinhos de Amélia, deixa-se
conduzir a uma sessão explícita de sadomasoquismo. Os pés enormes de
Leopoldo lhe servem, enfim, para humilhar o rival com todo o requinte. O
final é tão excitante quanto profundamente perturbador. Não cabe contar
o final. Mas cabe especular que o podolatrismo permite uma reviravolta
dos que se encontram "por baixo": deficientes físicos em particular,
excluídos sociais em geral. Dobrando a espinha antes que outros a
dobrem, o adorador dos pés alheios representa a submissão e assim, na
sagaz observação de Ítalo Moriconi nas orelhas, inverte a seu favor a
relação de poder para transformar sua perda em lucro. O fetiche dos pés
desta maneira se justifica plenamente (como se precisasse) mas deixa
envolto no mistério o fetiche maior. O fetiche maior é o da própria
ficção. O que faz um escritor se dedicar por anos a fio a reescrever um
autor do século retrasado? Não se trata de paixão pelo fantasma do
Alencar porque Mattoso, ao contrário, quer combater o seu moralismo. Mas
se trata de paixão pela literatura mesma, com tudo o que essa paixão
possa ter de pathos, de doença e de vício. Foi o vício da ficção que
levou o escritor a construir um livro de leitura difícil, um livro para
ser lido forçosamente devagar. O livro lido ainda exige do leitor que o
releia, ou melhor, que os releia juntos, "A pata da gazela" e "A planta
da donzela", para descobrir então como se reescreve a história e como as
semelhanças se transformam em diferenças capitais. Não é pouco trabalho.
Mas a perda (de tempo ou da ingenuidade) logo se transforma novamente em
lucro. Se a alma não for pequena, o livro de Glauco Mattoso vale a
pena.]

[De Italo Moriconi: Que Glauco Mattoso é um mestre na prática do
pastiche literário, disso sabem muito bem seus leitores e admiradores.
Como exemplo recente, mencione-se a série de sonetos em que nosso autor
reescreve contos de Machado de Assis. Agora é a vez de José de Alencar e
do clássico "A pata da gazela", aquela deliciosa fantasia romântica
sobre a idolatria fetichista do pé. O pezinho da donzela, objeto de
desejo lascivo. Pelas águas turvas da podolatria, Glauco sempre navegou
desenvolto, narinas e língua em riste, espinha dobrada na paixão de
servir, invertendo a seu favor os termos das relações de poder,
transformando perda em lucro. A fisiologia dessa dinâmica, como se sabe,
é exposta à luz no "Manual do podólatra amador", um clássico
contemporâneo. Clássico maldito? Que seja. Alguém já disse que com boas
intenções não se faz boa literatura. Pois agora nos reaparece o Glauco
com este "A planta da donzela". Nele, o pastiche se combina com a
paródia. Como já mostrou a critica universitária mais antenada, o
pastiche contemporâneo, ou pós-moderno, pode ter um quê de transgressivo
em relação a seus modelos. Não é pura repetição. Utiliza-se do espírito
sardônico da paródia para colocar a nu temas e percepções que os textos
românticos e os clássicos modernistas deixavam na sombra. E nessa área
da paródia literária, Glauco também é mestre, como se pode observar em
sua outra obra, que muitos consideram prima — o "Jornal Dobrabil". Em
relação ao decoro de Alencar, este novo livro de Glauco Mattoso é uma
abertura desenfreada dos sentidos. É a liberação em ato. É a revelação
do inconsciente obsceno dos românticos e até mesmo de historiadores de
alta estirpe, como Gilberto Freyre.]

[De Joca Reiners Terron, na "Folha de S. Paulo": Ao contrário de seu
profuso esporro na forma de 3.000 sonetos ocorrido nos últimos anos,
Glauco Mattoso é um prosador contido — refiro-me à quantidade — e quase
secreto. Mas desde o "Jornal Dobrabil" (ou talvez antes), o poeta tem
pingado sua prosa curta e sua aguardente feito lava, agora, reunidas de
uma só vez em "Contos Hediondos". E, com tal título, nem ao menos é
possível se alegar distração — como de costume, Glauco não economiza
escuridão em seu humor negro: ele perde o leitor, mas não perde a piada.
Sorte de quem agüenta rir de si mesmo. Sorte de quem pode enxergar. Com
o dedo médio pressionando a ferida da classe média, o poeta cego
amplifica suas tradicionais obsessões sadomasoquistas e fetichistas ao
espaço público do condomínio, até que se tornem taras. E com que ritmo
Glauco pontua essas falas urbanas, numa instigante mistura de coloquial
e erudito. Quem dera mais escritores brasileiros tivessem a audição
musical e o paladar podólatra desse nosso Conde Drácula da baixeza.]

[De José Carlos Vieira, no "Correio Braziliense": Os mundos paralelos de
Glauco Mattoso são muitos e muitos não têm volta. Como se fosse um
daqueles loucos cineastas do expressionismo alemão, o prosador e poeta
paulistano aproveita histórias já contadas e conhecidas, como "A pata da
gazela", do romancista cearense José de Alencar, para reinventar uma
trama com ângulos e lentes diferentes, mas de olho no mesmo foco: o pé.
O cenário da obra recém- lançada pela Lamparina editora é o mesmo de
Alencar — o Rio de Janeiro do século 19, do Romantismo —, mas o
transgressor Mattoso dirige um mundo em outra dimensão, assim como fez
Robert Wiene, no filme "O Gabinete do Doutor Caligari" (1919), no qual
os personagens brigam com a realidade dentro de um hospício para atingir
em cheio a cabeça do espectador. E o real para Mattoso é a obra de José
de Alencar, que tinha o sugestivo apelido de Cazuza na infância. "A pata
da gazela" é uma historieta romântica, um conto de fadas à brasileira em
que dois jovens mancebos, Horácio e Leopoldo, um rico e outro pobre,
disputam o pé (a mão) da bela e rica Amélia, a Cinderela tropical. E é o
pé que também vai nortear toda a narrativa de "A planta da donzela", com
citações diretas ou indiretas de autores clássicos do Romantismo, como o
poeta Álvares de Azevedo. Para justificar a releitura de "A pata da
gazela", o poeta se autodenomina um podólatra — é autor do
autobiográfico "Manual do podólatra amador: aventuras e leituras de um
tarado por pés". A submissa e desejada donzela é transformada numa
pessoa dominadora de um jogo com nuances de perversão e fetichismo da
Inglaterra no período vitoriano. É um livro que dá tesão, desejo, mesmo
aos que não sonham com um pé maravilhoso desfilando em nuvens de seda
branca. Resultado de um escritor maduro que optou pela transgressão.
Indagado se ainda carrega nos óculos escuros algum rótulo literário,
como o de "marginal" por ser contemporâneo da geração de poetas loucos
dos anos 70, disse que a sua "esquisitice" o libera desses carimbos.]

[De Leo Gilson Ribeiro: Este "Manual do podólatra amador", com o
subtítulo de "Aventuras & leituras de um tarado por pés", costura grande
parte da autobiografia de Glauco Mattoso com trechos de obras célebres
da "littérature cochonne" de vários autores. Esta por vezes melancólica
saga, epopéia ou coisa que o valha do orgasmo atingido através da língua
e dos pés (de preferência imundos e fétidos) percorre toda uma linha
sinuosa, abrangendo jornais de "underground" gay norte-americanos,
encontros na praça Roosevelt de São Paulo, torturas policiais na Barra
da Tijuca no Rio de Janeiro e obsessões pelos pés emanadas de autores
tão vetustos quanto José de Alencar. (...) A salvação da humanidade, gay
ou não, estaria na podolatria? (...) Seria esta a conclusão deste longo
labirinto rumo à Assunção de si mesmo rumo a Paraísos
Intransferivelmente Pessoais? Seja como for, nesta sábia dosagem de
citações cultas e apropriadas e de um talento irreverentemente
excepcional, de uma irrisão que partindo de si mesmo abarca talvez tudo,
uma funda vocação poética e filosófica se esconde por trás do
aparentemente fútil, fulminante, efêmero. Glauco Mattoso não tem
seguidores, no Brasil, que preencham, com ele, o total dos dedos de uma
só das mãos (ou dos pés) sequer. Ele faz, como que de forma
auto-depreciativa, em tom menor, o que Jean Genet, D. H. Lawrence e os
"vitorianos ocultos" da era da pudica Majestade Britânica consignaram a
diários e crimes abafados pelo puritanismo ubíquo de quase todas as
épocas da história ocidental. Como diria Platão: "Fora com ele da minha
República!". No plano poético, a sua coragem e a sua autenticidade estão
na mesma linha do tiro que Verlaine disparou contra Rimbaud numa das
inúmeras vezes em que este quis se separar do velho amante. Na mesma
linha de combate da hipocrisia que as frases espirituosas, refinadas e
audazes de Oscar Wilde jogadas na cara da severidade inglesa dos juízes
que o condenaram ao cárcere de Reading e ao "De profundis", com suas
tiradas de humor e cintilantes de "wit". Em plano mais elevado, ele
forma ao lado de todos os que reconhecem em Wilhelm Reich o libertador
das algemas que nos amarram dentro de uma couraça sufocante de uma
sexualidade presa a um garrote de proibições e de vetos (e fetos).]

[De Miguel de Almeida, na "Folha de S. Paulo": Poeta satírico, Glauco
Mattoso bombardeou, a partir de 1977, escritores, jornalistas e outras
personalidades com o seu "Jornal Dobrabil". (...) "Manual do podólatra
amador" narra essa aventura poética de Glauco Mattoso pelas profundezas
da poesia paulistana, a partir dos anos 70. Na verdade, o livro é uma
espécie de tratado autobiográfico com um cunho psicológico. No livro,
Mattoso explica ainda como descobriu seu alter ego, o célebre Pedro, o
Podre. Com esse heterônimo, ele investiu em suas taras e obsessões.
"Pedro, o Podre, é o meu lado sujo, a coisa meio punk. Porque eu tenho
tendência a ser meio careta. Quando escrevo como Pedro, o Podre, assumo
toda essa sujeira, o fetiche". Mattoso intercala no "Manual do podólatra
amador" a sua história com um inventário de autores que dedicaram
célebres páginas sobre o pé. Segundo sua interpretação, lá está José de
Alencar fissurado pelo pé no livro "A pata da gazela"; ou Raduan Nassar
na novela "Um copo de cólera", além de outros escritores. Porém, o poeta
acha que avançou mais que seus colegas: "Eu declaro o meu amor pelo pé
do homem, que é uma coisa feia, não é delicada e é muito grande",
afirma.]

[De Néstor Perlongher: No "Manual do podólatra" o fedor do olfato vai
impregnar corredores menos sublimados. Essa "ação direta" do desejo, que
a pornografia evoca, também se põe manifestamente no próprio gesto de
quem lê. A mão não se dirige, como a do pensador, à fronte carregada e
pesarosa, mas ao frenesi ríspido da braguilha. Glauco não confessa, como
faz Genet, que "escrevo enquanto me masturbo". Mas conta, no seu
itinerário desejante, que se masturba enquanto lê, ou que lê para se
masturbar. (...) O PÉ: fetiche "kitsch". A exaltação da futilidade
rococó atinge aqui seu clímax textual no êxtase romântico de "A pata da
gazela". Mas as coisas não tardam a se tornar mais sérias, as pegadas
mais graves. do frágil salto Luís XV, das bacias versalhescas, passa-se
às botas dos guardas, às chuteiras dos jogadores, aos tênis lamacentos
dos operários. O fetiche parece perder sua vocação de adminículo, tardio
e decadente, na vitrine espelhante de uma casa de bonecas, para fazer em
pedaços a cristaleria maneirista. (...) Estas memórias de um podólatra
se dispõem como uma "arqueologia desejante". Seu objeto é vasculhar as
origens, as circunvoluções e as escalas de um desejo, a "podolatria" (e
ao neologismo não escapa uma associação, que lhe é bem grata, com a
"idolatria": podólatra, caberia dizer, é aquele que idolatra os pés),
recriada a partir de sua culminação experimental. (...) A continuidade
desta volúpia pode talvez conectar-se com o desenvolvimento excepcional
do olfato daquele que vê menos, que é segregado dos rituais da infância
viril por causa da sua falta de visão, esmagado o olhar vivaz e
insuficiente sob o espelho das grossas lentes. (...) O livro todo se
orienta no sentido de iluminar o escuro pé deste desejo. Mas o
transcurso de seu desvelar passa por uma multiplicidade de práticas e
experiências: variantes de sexo oral, anal, posições sadomasoquistas, às
vezes intercambiáveis. E mais: quando Glauco interrompe a narração de
suas aventuras para insertar trechos bibliográficos ou "teóricos", está
dando conta de outro aspecto da maquinaria. A leitura é também uma
ocasião de deriva, uma instância na atualização do gozo. (...) O texto
de Glauco é particularmente interessante porque está diretamente
ancorado num dispositivo complexo e eficaz: o desejo de dominação.
Remete à questão colocada por Reich, que é um dos cavalos de batalha do
"Antiédipo": "as massas desejaram o fascismo, e isso é o que se tem de
explicar". (...) Mas o fascismo não ronda o trânsito erótico de Glauco
apenas como fantasma latente; ele aparece manifesto nos discursos de
vários clientes de sua massagem. (...) O experimento da massagem
linguopedal é feito, explicitamente, para ser registrado neste livro.
(...) Glauco nos estaria sugerindo: os mecanismos sociais de poder, de
opressão e de repressão, não seriam mais, em última instância, que
caminhos que o gozo percorre para realizar-se. As cenas voluptuosas da
prisão, da tortura, da humilhação, desvelam o lado libidinal das coisas.
A sociedade cheirada por Glauco é, neste aspecto, quase Sadeana: a
finalidade dos vexames a que são submetidos os seqüestrados no isolado
castelo dos "120 dias de Sodoma" era a produção de um gozo sexual para
os amos.]

[De Sérgio Telles: Se o glaucoma tem efeitos devastadores, como não é
difícil de imaginar, por outro lado, acrescenta novos ingredientes ao
gozo do narrador-personagem-autor, pois a cegueira lhe alimenta o
masoquismo, possibilitando-lhe novas configurações fantasmáticas. Diante
de tantas dificuldades sofridas pelo autor, poder-se-ia esperar um texto
de lamentações. Mas Glauco Mattoso não é um choramingas. Pelo contrário,
o tom geral do livro é de uma ironia crua, uma comicidade que muitas
vezes atinge o escracho debochado e escatológico, aproximando-se dos
excessos de Bocage ou Rabelais. (...) A singularidade de seu fetiche - o
amor pela disodia, nome castiço que esconde a vulgaridade desagradável
do "chulé" - talvez o faça sentir com mais intensidade o peso da solidão
e da segregação. (...) "Manual do Podólatra Amador" é um livro que pode
ser lido sob vários enfoques. Sua linguagem, trabalhada com evidente
esmero, afasta-o da mera pornografia, garantindo-lhe um lugar no campo
da literatura. Sua conotação política se estabelece ao defender os
direitos de um desejo que não se conforma aos padrões da maioria.
Finalmente, ao relatar suas vivências com franqueza e lisura, Mattoso
produz um valioso depoimento para estudiosos das questões de gênero.]

[De Sebastião Nunes, no portal www.cronopios.com.br: O livro de Alencar
foi publicado, sob o pseudônimo de Sênio, em 1870, como informa na
introdução o releitor. O de Glauco saiu 135 anos depois e é uma
extraordinária combinação de rigor, paródia, pastiche e — como não
poderia deixar de ser — sadomasoquismo. Não tenho espaço, nesta coluna,
para mostrar todos os desvios com que Glauco tira a história de Alencar
dos eixos e a transforma num romance moderníssimo. Também não tenho
espaço para mostrar o que pode criar um talento excepcional a partir de
um breve romance, apenas trocando alguns nomes e fazendo girar
vertiginosamente as situações, que no entanto se passam na mesma época,
no mesmo lugar e com os mesmos personagens, ou quase os mesmos. Apesar
da manutenção da estrutura e até da linguagem, que diferença de um livro
para o outro! Digamos, sem desmerecer o alto nível de fabulação do
grande José de Alencar, que seria como Villa-Lobos tomar uma valsinha
qualquer do século 19 e transformá-la numa de suas bachianas, coisa de
que seria perfeitamente capaz. Admirador frenético do "Jornal Dobrabil",
da prodigiosa produção glauquiana de sonetos e de tudo o mais que brota
de sua usina criativa, obras que mostram com sobras tudo aquilo de que
um grande escritor é capaz, sou mais uma vez obrigado a ajoelhar-me aos
pés de Glauco Mattoso para lamber-lhe as botinas. Para terminar,
acrescento que o efeito é ainda mais surpreendente e desbundante quando
os dois livros, "A pata da gazela" e "A planta da donzela", são lidos
(ou relidos) ao mesmo tempo, ou quase.]

[De W. J. Solha: Grande poeta, estupendo teórico de sonetos e criador de
milhares deles, superando a marca dos 2279 de Giuseppe Belli, adepto,
como ele, da sátira fescenina, Glauco saca o lado positivo de seu
problema. (...) Como sua história fascina tanto quanto sua poesia e
prosa, Glauco Mattoso me lembra dois grandes artistas trágicos, para os
quais os dramas pessoais foram a própria causa de sua agonia e de nosso
êxtase: Van Gogh e Frida Kahlo. Veja-se o seu chocante soneto 509,
chamado "Assumido". Descobri (incrivelmente tarde) parte da obra de
Glauco Mattoso a partir de seu conto "O Podomante", da coletânea "Capitu
Mandou Flores", organizada por Rinaldo de Fernandes (Geração Editorial),
e li então, na Internet, uma tonelada de poemas seus, alguns ensaios,
mandei-lhe e-mail falando-lhe da forte impressão que me causara por sua
densidade e domínio literário, e ele me remeteu vários livros, entre os
quais "A Planta da Donzela", editado pela Lamparina em 2005. Esse
romance, intertextual e metalingüístico, construído em cima de "A Pata
da Gazela", de José de Alencar, é uma "revelação do inconsciente obsceno
dos românticos e historiadores de alta estirpe", como analisa Ítalo
Moriconi na orelha do volume. Discordo, apenas, no que esse autor fala
em pastiche e paródia. Para mim, "A Planta da Donzela" é uma releitura
que Freud faria do romance alencarino, nem mais, nem menos. Traumas à
parte, duas coisas me chamam atenção nessa obra. A criação de uma eficaz
expectativa crescente, e sua excepcional qualidade literária. Como diz
Henrique Marques Samyn, "Glauco Mattoso vem construindo uma das obras
mais rebuscadas da contemporaneidade". Sempre me pareceu que os bons
romances dependem tanto da excelência de seus textos quanto os grandes
filmes do nível de sua fotografia. O que seria do "Cidadão Kane" sem a
participação de Gregg Toland, e de "O Anjo Exterminador " de Buñuel
(maníaco por pés, como Glauco Mattoso) sem a colaboração de Gabriel
Figueroa? Que seria de Euclides da Cunha, de Gabriel García Márquez e de
Guimarães Rosa sem seus estilos tão particulares? Eu diria que a
"fotografia" de Glauco Mattoso, em "A Planta da Donzela" é qualquer
coisa de especial. Talvez porque suas imagens vêm de uma época em que
via. E, mais: o truque é o de freqüentemente completar "o romancista da
época", José de Alencar, com seu texto datado. Como na descrição de um
dos personagens, que vemos como um "moço elegante não só no traje do
melhor gosto, como na graça de sua pessoa", descrição a que se seguem
detalhes do nosso contemporâneo: "Olhos verdes, boca esculturalmente
desenhada, nariz afilado, bigode aparado com precisão milimétrica, corpo
esbelto e desenvolto". Em outro personagem, José de Alencar vê o "luto
pesado, nas roupas negras, na cor macilenta, na mágoa que lhe escurece a
face", enquanto Glauco lhe observa as pernas arqueadas e "pés voltados
para dentro e espalhados em largos sapatos pretos". Somos, assim,
apresentados ao desvio de rumo que a história vai tomar. É a sensação de
se ver um filme - a estória de Alencar - com um revelador making off - o
de Mattoso. O resultado é um texto rico, fluente, elegante. Se a parte
final do livro - pelo ritual sombrio - me leva a outro filme de que
gosto muito - "De Olhos bem Fechados", de Kubrick - o escabroso que vem
depois é digno de "A Laranja Mecânica", quando o Demolidor ataca de
novo. Creio que temos, agora, o grande autor que nos faltava.]

[De Alberto Guedes, na revista "IstoÉ": Ninguém precisa fazer muito
esforço para perceber que o país foi tomado por uma epidemia poética nos
últimos dez anos. Grande parte dessa poesia tem características
específicas pelas quais acabou sendo denominada marginal e, com o tempo,
passou a receber um crédito (ou descrédito?) antecipado por parte dos
leitores. Para se ponderar com sensatez essa questão, nada mais oportuno
que a leitura do frio e objetivo "O que é poesia marginal". Uma coisa
que podemos observar logo de cara é que essa geração de poetas do
mimeógrafo é fruto do desbunde que deu margem à disseminação da
contracultura através do tropicalismo. Como herança daquele movimento
dos anos 60, sobrou uma certa propensão à ruptura de valores
estabelecidos a níveis ideológico, cultural e, portanto, estético e
literário. Essa ruptura implicou uma opção por linguagem coloquial,
irreverente, irônica e displicente na abordagem de temas do cotidiano, o
que já não aconteceu com os poetas mais politizados (não-desbundados) da
mesma geração, que preferiram adotar um estilo panfletário. Segundo
Glauco, esse antagonismo basta para descaracterizar a marginalidade em
termos literários. Quanto ao aspecto político, note-se a existência do
que poderíamos chamar de patrulhas poético-ideológicas cobrando
posicionamento político; Glauco denuncia estarem implícitas e/ou
explícitas em antologias coletivas como "Ebulição da escrivatura". O
discurso poético panfletário "não é caracterizado pela linguagem e
temática historicamente inovadoras e, culturalmente, não representa uma
subversão de valores". Percebe-se que pelo lado político também fica
difícil encontrarmos motivos para chegar à marginalidade dessa poesia
dos anos 70. A resposta parece estar ao nível da produção e do aspecto
material da marginalidade. A falta de recursos da maioria dos poetas
forçou uma produção de baixo custo, que utilizava freqüentemente o
mimeógrafo, e uma distribuição em circuito paralelo, alheia a livrarias
e editoras. No entanto, enquanto Chacal diz: "Ser marginal não é uma
opção. É uma impossibilidade de produção em larga escala", Ulisses
Tavares atinge a TV com sua poesia. Esse é um dos indícios da falta de
homogeneidade prática e teórica que elimina a possibilidade de se
encarar essa poesia como "marginal" ou como "movimento". "Poesia é
poesia, não precisa adjetivo", já disse o poeta Nicolas Behr.]

[De Carlos Vogt, na "Folha de S. Paulo": Os que têm interesse ou o dever
de ofício de conhecer a história às vezes pouco dignificante do trote
estudantil têm à sua disposição o excelente ensaio de Glauco Mattoso, "O
Calvário dos Carecas", publicado em 1985 em São Paulo. Através dele
sabemos que já em 1831 os excessos desse "ritual de iniciação"
resultaram na morte de um primeiranista de direito. (...) No fundo, como
aliás intui o ensaio de Glauco Mattoso, o trote bem pode ser considerado
uma forma refinada de tortura, prática que, quando não tem motivações
políticas ou econômicas, guarda parentesco com as técnicas de manutenção
do poder ou da propriedade.]

[De Cláudio Willer, na "Folha de S. Paulo": A bibliografia sobre poesia
independente, ou "marginal", divide-se entre aqueles que a exaltam e os
que tentam relativizá-la. Na primeira categoria, entram algumas
observações mal-humoradas e sarcasmos feitos, em ocasiões diferentes,
por Affonso Romano de Sant'Anna, Moacyr Félix e José Guilherme Merquior.
Na segunda, destaca-se o trabalho de Heloísa Buarque de Hollanda, que,
no prefácio da sua antologia "26 Poetas Hoje" e no livro "Impressões de
Viagem", procura mostrar que a geração do "desbunde" representa uma
tendência genuinamente inovadora da nossa poesia, com um alcance crítico
que ultrapassa e supera dialeticamente os movimentos e grupos dos anos
60 (concretos vs. populistas etc.). Mais na linha do "nem tanto ao mar
nem tanto à terra", ou do "devagar com o andor", temos o recente "Poesia
Marginal", de Glauco Mattoso, e também "Poesia Vírgula Viva", de Armando
Freitas Filho. Para Glauco, os limites entre o marginal e o não-marginal
são fluidos, a revolução comportamental não é um atributo exclusivo
destes "marginais", e muitas das características da sua poética
(informalismo, coloquialismo, incorporação de falas populares e gírias,
ironia exacerbada) são uma mera continuidade de coisas que já existiam.]

[De Felix de Athayde, no "Jornal do Brasil": Sem ser tão categórico —
antes não dando muito ênfase às categorias — Glauco Mattoso preparou
para a coleção Primeiros Passos, da Editora Brasiliense, um livrinho bem
interessante: "O que é poesia marginal". Não interroga. O título, sem o
sinal de interrogação, já sugere que o leitor, lendo o texto, vai saber
o que é poesia marginal. E ao terminar a leitura sabe, sim. Sabe que
MARGINAL não significa nada. Uns quiseram, ao se declararem marginais,
significar um comportamento social; outros, tidos como vanguardistas;
outros, como desinformados, etc., etc. (...) A poesia marginal dessa
época é o assunto do livro. E essa época foi de profundo desencontro,
desencanto, desinformação. A tal ponto que poetas que se diziam
contestadores e vanguardistas queimaram poemas de Carlos Drummond de
Andrade e João Cabral de Melo Neto em plena Cinelândia. Igualzinho aos
nazistas. Glauco Mattoso notou e anotou que "a poesia marginal não
apresenta qualquer homogeneidade, prática ou teórica. Não há um trabalho
coletivo ou grupal orientado e posicionado contra ou a favor de
determinados conceitos. Se existem traços comuns à maioria dos autores
da década, são eles a desorganização , a desorientação e a
desinformação". DISSE TUDO. A dizer mais é reconhecer que muitos poetas
que se auto-intitulavam de marginais, ou eram apontados como marginais,
eram apenas jovens poetas abrindo caminho. (...) Glauco Mattoso, de
cabeça culturalmente bem-feita, deveria trabalhar sobre o opúsculo que
publicou e discutir mais abundante e profundamente esse problema da
marginalidade da poesia. Que sempre é marginal numa sociedade consumista
e predatória. E pesquisar — isto é uma sugestão — a influência da
IDEOLOGIA psicanalítica na libertação de temas e palavras dos poetas que
um dia foram tidos como marginais: aquele discurso do inconsciente.
Cujas raízes, na poesia, possam ser encontradas nos goliardos da Idade
Média, bem antes dos dadaístas. No mais é concordar com Glauco Mattoso
quando escreve que "ideológica ou material, a marginalidade não é, em
última análise, um rótulo que sirva para definir qualquer tipo de
poesia."]

[De Marçal Aquino, no "Jornal da Tarde": A literatura praticada por
Glauco Mattoso pode ser chamada de tudo, menos de bem-comportada. Desde
os tempos em que publicava o "Jornal Dobrabil" - uma reunião de autores
e trabalhos que tinham por norma "desafinar o coro dos contentes" - até
o livro "O Calvário dos Carecas", um ensaio sobre o trote universitário,
o interesse de Glauco sempre esteve voltado para temas no mínimo
insólitos. Agora, depois de quatro anos de pesquisas, ele apresenta seu
mais novo trabalho, que deve mais uma vez provocar algumas polêmicas.
Trata-se do "Dicionarinho do Palavrão e Correlatos", uma reunião
bilíngüe de palavras chulas, invariavelmente ignoradas tanto pelos
dicionários de português quanto pelos de inglês. Glauco explica que a
idéia para o dicionário nasceu de sua própria dificuldade de encontrar a
tradução exata para termos que encontrava em suas leituras pouco
comportadas em inglês. (...) Em breve os leitores brasileiros deverão
ter à sua disposição um trabalho que, entre outras coisas, vai permitir
a exata compreensão de certas palavras que aparecem com freqüência na
música, no cinema e na literatura, e que invariavelmente são
"traduzidas" de maneira mais suave.]

[De Marcos A. da Silva, na "Folha de S. Paulo": Só a fineza da linguagem
poética e humorística inventada por Glauco Mattoso poderia sintetizar
tão bem tantas dimensões de um tema facilmente transformável em ladainha
edificante e entorpecente para "belas almas". Afinal, as denúncias de
torturas expõem um processo brutal mas também isolam seu espaço de
existência, deixando passar um monte de pequenas torturas quotidianas
como fatos normais: o tratamento dispensado a presos comuns (registrado
pelo autor), doentes e crianças, passar fome, usar trem de subúrbio ou
ônibus lotado, trabalhar em lugares que se detesta, ficar desempregado,
dormir com quem não se ama, tudo isso é desligado daquele processo.
Mattoso tem o brilho de quem vira o jogo para nos situar no coração do
demônio. Seu tom narrativo e reflexivo vive da transa com o leitor que
não se fecha nas tranqüilizantes fórmulas analíticas de tortura, prazer
e sociedade. Navegar em seu barco bêbado é encarar nossas melhores e
piores faces para entender o secular sucesso da servidão universal.
Conformismo? Não. Nem triunfalismo ingênuo que enxerga a comunidade
harmônica na próxima esquina. Situando acertadamente seu olhar no espaço
filosófico, Mattoso atravessa outros campos (poéticos, político,
histórico, psicológico) que nossas vãs ciências teimam em tornar
assépticos devido ao medo de se limitarem a dar opiniões. Nesta altura
de desilusão com os saberes institucionalizados, a opinião filtrada pelo
texto prazeroso se revela fértil, como prova esse livro, "O que é
tortura". (...) Mas o grande saldo dessa leitura é uma auto-análise que
jamais alimenta algum auto-deslumbramento, antes ajuda a rediscutir
nossos fascínios nacionais por exus, pererês, amigos da onça, fradins e
similares. Que não são torturadores no sentido tradicional da palavra
mas provocam intenso prazer em nós ferrando uns e outros.]

[De Moacir Amâncio, na "Folha de S. Paulo" e no "Jornal da Tarde":
Agora, na série "O que é", da editora Brasiliense, Glauco Mattoso
publica livro sobre algo que, indica, nunca chegou a existir: a poesia
marginal. De repente quase tudo virou "produção marginal". Evidência de
não identificação com o sistema? Mas que confusão. Enfim, aplicar aos
outros ou a si o adjetivo MARGINAL teria mais a ver com identificação
com o outro lado da moeda do "sistema", nada de contestatório. (...) À
primeira vista, toda a movimentação até que parecia bonita,
simpatizava-se com os "marginais". Na segunda ou terceira já fica
esquisito. A gente percebe o uso forçado da palavra, a mentira. E tanto
esforço para quase nada, ou para voltar atrás. As coisas aparecendo como
se jamais alguém houvesse feito poesia no Brasil. Isto também aconteceu
com os romances e contos repetindo fórmulas que o primeiro Jorge Amado
deixava pra lá. Porque não adianta, essa conversa de "espontaneísmo",
pseudo-surrealismo etc. Vale nada. Qualquer trabalho artístico passa a
ter eficácia só quando mexe na linguagem/linguagens e através dela ou
delas remete à realidade. Estas são algumas das conclusões a que leva a
leitura destas 84 páginas de Glauco Mattoso. No tom didático exigido
pela série, ele vai reunindo alguns exemplos de poesia e idéias da
época. Podem achar pequeno o número de exemplos, no entanto, para o
objetivo do autor, agora são suficientes. Não há aqui nenhuma sugestão
de que toda aquela erupção — cutânea — de poetice deva ser ignorada.
Pelo contrário, precisa de exame e reflexão, ainda mais quando se pensa
nas seqüelas existentes na praça. Oportuna a contribuição de Glauco que,
matreiro, chega à frase final do poeta brasiliense Nicolas Behr: "Poesia
é poesia, não precisa de adjetivo". (...) As origens e motivações desse
estúpido ritual, o trote estudantil (em 1980 um calouro foi assassinado
em São Paulo), são estudadas por Glauco Mattoso em "O Calvário dos
Carecas" (EMW Editores, 177 páginas). "Trote é tortura", conclui o
autor. "Mas é uma tortura 'lícita', isto é, legitimada pela tradição,
pela espontaneidade e pela própria libido. Se não for a libido dos
participantes, será ao menos a dos espectadores, como eu ou você." O
poeta Glauco Mattoso não quer deixar o leitor indiferente nem evita o
distanciamento de quem pretendesse estudar o trote como matéria de
laboratório. Retoma o Marquês de Sade e...]

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