O POETA

ALGUMAS OPINIÕES SOBRE A POESIA DE GLAUCO MATTOSO

[De Ademir Assunção, na revista curitibana "Medusa": Sua temática
corrosiva é um banquete difícil de ser engolido até mesmo pela maioria
dos críticos brasileiros. O sadomasoquismo explícito, a podolatria
escancarada (...), a coprofagia, o sarcasmo feroz e a ironia ferina,
presentes em toda a sua obra, ainda estão longe de ser assimilados pela
"alta e nobre" cultura — mesmo que Glauco Mattoso escreva sonetos
tecnicamente perfeitos, poemas concretos de intensa inventividade,
versos livres com ricas cadências rítmicas —, sempre com uma
consciência cínica, claro.]

[De Alexei Bueno, no livro "Uma história da poesia brasileira": Glauco
Mattoso (1951), pseudônimo de Pedro josé Ferreira da Silva, já pela
escolha deste mostra a sua verve humorística: homenageando dois baianos
geniais e barrocos, Gregório de Matos e Glauber Rocha, o pseudônimo
deste paulistano cria a palavra glaucomatoso, o que ele era de fato,
até, infelizmente, perder a visão. Trata-se de personagem completamente
"sui generis" no panorama da poesia brasileira, dedicando-se, depois de
fases muito diversas, a uma numerosíssima obra de sonetista, composta
com todos os requintes técnicos imagináveis, muitas vezes tendo como
temas a podolatria e a coprofilia, num balanço entre o erudito e o
pornográfico que traz um sabor único e irresistível à sua poesia.]

[De Álvaro Alves de Faria, no jornal curitibano "Rascunho": Nenhuma
concessão a qualquer tipo de facilidade. Nada. Uma poesia veemente, um
beco sem saída. Enquanto os grupinhos se formam no mingau de todas as
tardes, Glauco Mattoso se recolhe mais no seu mundo. Uma poesia que vai
da loucura ao momento mais sublime. Do grito ao silêncio. Como Augusto
dos Anjos — não se trata de comparação — Glauco é um caso à parte da
literatura poética deste país sem poesia. Glauco quer distância. Um
monge num convento pegando fogo, colhendo a poesia possível. Se é que a
poesia é ainda possível. A bem da verdade, disso não se sabe. As
palavras sempre serão poucas para situar Glauco Mattoso.]

[De Amador Ribeiro Neto, no jornal paraibano "A União": Glauco Mattoso
já é referência no soneto contemporâneo. Há anos ele vem publicando-os
sempre com a irreverência crítico-criativa do inquieto e produtivo poeta
que é. Sua obra é corrosiva e dilacerante. Nada escapa aos olhos deste
poeta que ficou cego. E até sua cegueira é motivo de auto-escárnio. Mas
há os poemas líricos também. Ainda que pisados e repisados por seu amor
humor sarcástico. Por seu sado-homo-masoquismo assumido e propagado à
mancheia. (...) Ler Glauco sem refletir e sem rir não tem graça. Sua
poesia tem um pé na filosofia e outro no chiste. Não se pense que ele
entrega de bandeja o poema. Aliás, entrega-o, sim. Mas somente quando já
tiver cortado vigorosamente a cabeça do poema. O banquete a que ele nos
convida não é para todos os paladares - mas para os paladares abertos a
novos sabores - do cheiro e gosto do pé ao gosto e cheiro das fezes.
(...) Os sonetos são rigorosamente decassílabos, como manda a norma. E
aqui e ali contei versos heróicos e sáficos. O que aumenta a proeza do
sonetista. Agora, o que chama a atenção é que Glauco não se enclausura
na métrica e deixa dançar o tema no soneto. Ele faz as duas coisas, com
tal naturalidade, que até parece um repentista glosando em redondilha
maior.]

[De Astier Basílio, no "Jornal da Paraíba": Cada vez mais o poeta Glauco
Mattoso vem enveredando pelo universo da poesia popular nordestina.
Habilidoso com a forma fixa, além de escrever sonetos, o escritor, que
se notabilizou nos anos 1970 como ícone da contra-cultura brasileira,
Mattoso também demonstra que sabe como ninguém as artes do versejar nos
estilos e gêneros da literatura de cordel. Seu mais recente trabalho
nesta área é "Peleja Virtual de Glauco Mattoso com Moreira de Acopiara".
O folheto tem 20 páginas. A sugestão para o duelo veio da pesquisadora
Maria Alice Amorim, cujo objeto de estudo de uma dissertação de mestrado
na PUC, de São Paulo, era as pelejas virtuais. Ela sugeriu que Glauco
desafiasse o poeta Moreira de Acopiara, que é membro da Academia
Brasileira de Literatura de Cordel. Os autores percorrem os principais
gêneros da peleja, como a sextilha. (...) Glauco Mattoso, como é comum
em sua obra poética, faz uma auto-flagelação, um verdadeiro ofício
masoquista de celebração, ao contrário, de sua condição de cego e
homossexual. Glauco criou até uma variante do estilo em décimas "martelo
alagoano", adaptando-o ao seu estado natal, São Paulo. (...) Os poetas
ainda experimentam a setilha, a décima em sete sílabas e o galope à
beira mar. Glauco Mattoso publica atualmente suas obras na série
"Mattosiana" da Dix Editorial.]

[De Augusto de Campos: Alegram-me o seu saudável entusiasmo e farta
produção, que contrastam com o meu "mood" pós-mudo e o agrafismo, a
afasia, apoesia, ou sei lá o que seja que tem reduzido a quase-nada a
minha fala poética. Mas sem querer me intrometer, ou desarvorar essa sua
animada sonetotrip, eu, que sofro de sonetofobia (e julgo ter-me
desembaraçado dos sonetos com duas soneterapias e um falso pós-soneto)
lhe pergunto: você já pensou em usar outros sistemas mnemônicos, como p.
ex. linhas de duas, três, quatro sílabas, crescendo e decrescendo, ou
melhor ainda: métodos tipo "sprung rhythm" à Hopkins, que fazem
equivaler três monossílabos, como "sou tal qual", a versos de quatro
tônicas, como: "pássaros sumindo no céu horizontal"? Seria um modo de
fugir da tirania sonetífera e diversificar a dicção que o soneto coage a
certos estilemas, por mais que se queira libertá-lo deles e se o use com
a competência com que você o usa. Se meu palpite é furado, deixe de
lado, e "go for it", esquecendo a desesperiência dos velhinhos de
vanguarda que mal conseguem abrir a boca para dizer duas ou três
palavras provavelmente equivocadas.]

[De Cacaso (Antônio Carlos de Brito), no jornal paulistano "Leia
Livros": Glauco Mattoso configura um caso à parte em nossa poesia: ele
pega um pouco de tudo, come de tudo, bebe de tudo, prova de tudo. E
desconfia de tudo. Pratica todas as técnicas da vanguarda, faz poemas
concretos, poemas-processo, praxis, trocadilhos, grafismos, jogos
datilográficos, palavras cruzadas. Mas também escreve poemas como
qualquer outro poeta, com um verso depois do outro, tudo correto e bem
trabalhado. Usa de tudo e não se prende a nada. Glauco satiriza tanto a
falta de seriedade quanto a falsa seriedade: aí entram as vanguardas, o
homossexualismo, as contribuições alheias, as ideologias, seu próprio
trabalho. O poeta mete a língua na vida alheia, na língua alheia, na
obra alheia, na dor alheia e na própria dor. Glauco Mattoso é uma
espécie de espírito maligno da poesia brasileira, que veio para
avacalhar com a compostura e com a própria avacalhação, e para dar
dignidade à dignidade e à sua falta. Receitando para o doente — a
literatura e os literatos — o único remédio cabível, no caso: veneno.
Qual a fronteira entre um valor e outro? Entre uma forma e outra? Entre
uma verdade e outra? Do imenso caldeirão de Glauco tudo sai
relativizado. Seu sadomasoquismo tem efeito purificador. O mérito da
atitude de Glauco consiste em buscar o contato, mas não a cumplicidade;
sendo que seu ponto de equilíbrio se faz pelo desequilíbrio das formas e
valores à sua volta. E o mérito de seu trabalho está em provar que este
equilíbrio é precário, mas possível.]

[De Carlos Emílio Correia Lima, na revista "Visão": Desde 1977 o "Jornal
Dobrabil" vem produzindo um incessante espanto na sociedade tupiniquim
colonizada. Escrito, batido e diagramado à máquina, dirigido e
organizado por Glauco Mattoso, depois enviado pelo correio a um número
restrito e bem selecionado de pessoas, esse espécime de periódico sem
periodicidade determinada foi, com o passar do tempo, minando todas as
estruturas, demolindo conceitos e posturas bem pensantes dos que fazem a
chamada cultura brasileira. Seus 53 números mereciam, portanto, ganhar
uma forma que garantisse a permanência do trabalho, dando-lhe um sentido
documental. Foi o que fez Glauco Mattoso, reunindo todo o material desse
jornalzinho supermarginal em livro, luxuoso, de edição própria. Depois
do modernismo, do movimento antropofágico, nada quis demolir tanto
quanto a linguagem que formiga e se expõe no "Jornal Dobrabil". Tudo ali
é posto em xeque, nada é levado a sério no que se refere a arte,
filosofia, literatura e, como não poderia deixar de ser, política. Os
historiadores futuros, querendo ou não, terão de incluir entre as
tendências da literatura brasileira o clima escatológico e terminal
fornecido pela cosmovisão anarquista e delirante do poeta, contista e
livre-pensador Glauco Mattoso. A reunião de todos os números do "Jornal
Dobrabil" em livro só pode multiplicar o seu valor como obra total.
Glauco Mattoso assimilou quase todas as tendências estéticas e
comportamentais que estavam vibrando no ar e, com sua visão coprofágica
do mundo, se tornará (infelizmente para ele) mais um paradigma para os
que já não acreditam em nenhum dos valores até agora estabelecidos pela
cultura humana. Os leitores que alimentam alguma esperança em relação
aos destinos de nossa civilização, no entanto, terão uma leitura amarga
e cruel. Os poemas, manifestos, ensaios, citações premeditadamente
apócrifas, cartas são elementos que se orientam para a destruição de
todos os mitos detectáveis no espaço. Não sobra nada. Aniquilando os
conceitos de harmonia, fruição estética, autoria, obra e linguagem
poética, Glauco Mattoso coloca-nos maravilhosamente na pré-história da
literatura e da escrita. Daqui para frente (se houver mesmo futuro),
nada será igual.]

[De Carlos Juliano Barros, na revista "Problemas Brasileiros": Glauco é
considerado pela crítica especializada um dos principais herdeiros dessa
linhagem poética irreverente e libidinosa iniciada, aqui no Brasil, por
Gregório de Matos. Também pode ser colocado no mesmo time do português
Bocage, devido à língua afiada e aos versos obscenos. "O meu diferencial
é o tempo a que pertenço. Sou produto do rock, da contracultura, do
gibi. Estou apenas reciclando algo que já fizeram. Ninguém pode ter a
pretensão de achar que descobriu a pólvora", explica. Ele não gosta de
ser enquadrado em nenhuma categoria, porque, na sua opinião, não há
rótulos que consigam dar conta de sua complexa personalidade. A não ser
a noção de "queer", um termo inglês usado em estudos recentes sobre
comportamento humano para designar alguém esquisito, fora do padrão.
Glauco é poeta, tradutor, produtor musical. Até aí, nada de mais. Ele
também é cego, homossexual, sadomasoquista, podólatra - quer dizer, uma
pessoa que tem fetichismo por pés - e faz questão de que sua obra seja
fiel a seus gostos. "Mas duvido que ela entre no repertório de um
vestibular, por exemplo", brinca Jorge Schwartz, amigo e professor de
literatura hispano-americana da Universidade de São Paulo (USP). (...)
"Glauco é totalmente vinculado à Tropicália, foi um herdeiro daquele
movimento. Além disso, na questão da espacialização da poesia, do uso
artístico da máquina de escrever, pode-se perceber a influência do
concretismo", analisa Schwartz. (...) "Sem dúvida, o 'Dobrabil' fez o
nome dele porque chegava aos chamados formadores de opinião. Na verdade,
foi o primeiro fanzine do país. Era artesanal e absolutamente amador, no
bom sentido, por ser feito com paixão", afirma Frederico Barbosa,
organizador da Coleção Alguidar, da Landy Editora. No ano passado, ela
lançou a antologia "Poesia Digesta", um balanço de 30 anos da obra de
Glauco. Antes de mostrar um poeta de qualidade, um tanto quanto erudito,
o primeiro olhar sobre o "Dobrabil" revelava a princípio um verdadeiro
gênio da máquina de escrever. Glauco deixava que a folha de papel
dormisse por dias em sua Olivetti, enquanto as idéias para preenchê-la
iam brotando, como se lentamente pichasse um muro. Criava efeitos
visuais impressionantes para a sua poesia utilizando apenas a letra "o"
minúscula e explorando recursos da máquina com que a maioria dos
datilógrafos nem podiam sonhar. "Ele é um gráfico por excelência, com
uma idéia absolutamente original. Além disso, do ponto de vista do
conteúdo, era muito arrojado, transgressivo e irreverente - alguém que
de fato conhecia literatura. E há certas peculiaridades, como a questão
da podolatria e do sadomasoquismo, que dão um colorido diferente à sua
obra", comenta Schwartz. Mas Glauco não foi o primeiro a apostar e a
ganhar notoriedade no circuito alternativo de literatura, no país. Em
1976, quando ele ainda não havia lançado o "Jornal Dobrabil", a
pesquisadora Heloísa Buarque de Hollanda publicou a coletânea "26 Poetas
Hoje", livro que é considerado o marco da geração de autores
imortalizada pelo rótulo de marginal, e de que se destacam Torquato
Neto, Paulo Leminski e Chacal. "Assim como eu, esses autores estavam
lutando contra as mesmas dificuldades políticas e culturais, contra uma
espécie de feudo criado pelos medalhões literários da época, como Carlos
Drummond de Andrade. Quem não participasse da panelinha dos monstros
sagrados não saía por uma editora. Eu me identifico com os marginais
porque publicávamos nossos livros com recursos próprios e não estávamos
nem aí para as editoras", afirma Glauco. "Na década de 70, quem era fã
de poesia concreta geralmente não gostava da marginal, era um clima bem
sectário. Mas ele conseguiu unir o espírito iconoclasta e a postura de
destruir barreiras típicos dos marginais ao rigor estético dos
concretos", pondera Barbosa. Contudo, é a própria personalidade de
Glauco que o diferencia das manifestações artísticas daquela época. "Os
marginais não se preocupavam em ser fora do padrão da geração deles,
porque estavam irmanados com várias outras pessoas que também
contestavam os rumos da arte e o regime político. Porém, eu estava
isolado pela deficiência visual, pelas preferências sexuais e pelos meus
gostos", resume Glauco. (...) Jorge Schwartz fez uma proposta de
trabalho que, em certa medida, revolucionou a nova vida de Glauco: a
tradução de "Fervor de Buenos Aires", obra de estréia do grande escritor
argentino Jorge Luis Borges - que curiosamente também ficara cego. Aos
domingos, falando-se por telefone, Glauco vertia para o português os
versos lidos por Schwartz, que também registrava no computador o que o
amigo lhe ditava. "O trabalho certamente despertou-o para a
possibilidade de voltar a escrever poesia. Ganhamos o Prêmio Jabuti de
tradução, um dos mais importantes do país. Isso também o tirou do
ostracismo", completa Schwartz. O próprio Glauco divide sua poesia em
duas fases: a visual e a cega. Na primeira, nota-se uma profunda
influência da estética concretista, como se vê no "Dobrabil".
Entretanto, com a perda da visão, ele foi obrigado a desenvolver sua
capacidade de memorização e, para isso, investiu na composição de
sonetos. Além disso, com a ajuda de um programa de computador concebido
especialmente para cegos, ele pôde retomar a atividade de escrever. Os
poemas compostos e decorados geralmente em madrugadas insones eram
registrados assim que ele acordava. Chegou à incrível marca de mil
sonetos em apenas quatro anos.]

[De Cassiano Elek Machado, na "Folha de S. Paulo": Desde 1995, o poeta
perdeu totalmente a visão. Em sua retina, porém, Glauco tinha bem
presente a imagem de Borges. Bibliotecário, assim como o autor
argentino, Glauco aprendeu com o autor de "O Aleph" que o fundamental é
"organizar tudo na cabeça". Conflitos internos não faltam também no
formato de sua literatura. Desde o início, adotou formas rigorosas, como
o concretismo, para embrulhar sua poética com temas nunca muito
rigorosos. Todos os elementos que rechearam suas criações até aqui, como
o rock, o flerte com o orientalismo, o sadomasoquismo e o gosto pela
literatura marginal aparecem em "Centopéia". (...) Ícone do "malditismo
literário brasileiro", o poeta Glauco Mattoso vive um momento "sui
generis" na sua trajetória: o autor está às voltas com três lançamentos
simultâneos de livros, cada um por uma editora diferente. (...) Ele está
lançando pela editora Landy, como parte da coleção de poesia Alguidar, o
volume "Poesia Digesta", que faz um balanço dos seus 30 anos de poesias
"indigestas". Com o subtítulo "1974-2004", o livro - que em seu título
brinca com o termo em inglês "digest" (digesto, condensado, compilado,
resenhado) - vem sendo digerido pelo escritor há muitos e muitos anos.
Sua "superantologia", como qualifica o trabalho, era uma forma de seguir
os passos de um de seus "modelos" literários, o poeta concreto Augusto
de Campos.]

[De Chris Daniels: Como eu dizia, fiquei totalmente pasmo com sua
trilogia de sonetos, que, a despeito de terem sido produzidos em tão
pouco tempo, me parecem equivalentes, em inteligência, humor, fúria e
poesia, aos "Testamentos" de Villon, às "cantigas d'escárnio", ao que há
de melhor em Kenneth Patchen, em Bataille, e em meu grande herói,
Rabelais, para não falar do "Boca do Inferno" e de Bocage (eu não li
muito desses dois grandes poetas, mas li o bastante para saber o que
fizeram e quem foram) — e de Sade, sim, é claro.]

[De Claudio Daniel: Uma arte do escarro, jogo entre voz e memória, nos
intervalos entre sono e vigília. Palavras como vísceras ou jorros
seminais, odores, imagens, excrescências: elogio ao pútrido. Fender
eróticos idílios, pinturas e devaneios, reconvertidas em matéria
plásmica, fecal. Exercer o ofício da língua e da lâmina, sobre os
tépidos suores de falos e pés: apócrifo rito à pele descorada,
impregnada de calosidades e epidérmicas deformações, incensadas por um
peculiar desejo. Que transfigura carne em metáfora e metáfora em carne;
proferindo impropérios como invocações, no silabário excêntrico da rua,
no idioma escroto do boteco e da plebe. Com o olhar no escuro, exercitar
a lembrança, o sádico imaginário. Percorrer um atlas pessoal de
referências, povoando o sonetário com entes reais e irreais, climas e
latitudes da história desolada. Sem esquecer o ritmo e as cores do gibi
americano, o tênis sujo de soltos cadarços, a guitarra de cordas cegas,
tatuagens de marinheiro e o ânus imundo da cadela. Para descrever
tamanha brutalidade, é preciso ser um anjo de botas carcomidas, matador
de clichês, delicado inconformista, orixá da língua portuguesa: Glauco
Mattoso.]

[De Cora Rónai, no "Jornal do Brasil": Um dia, um grupo de pessoas muito
especiais recebeu, pelo correio, uma folha de papel xerocada, sem pé nem
cabeça, reunindo frases, poemas e idéias soltas no melhor "nonsense"
possível, cuidadosamente datilografado. Cuidadosamente? Talvez seja mais
correto dizer obsessivamente. (...) Provavelmente, parte das pessoas nem
prestou atenção, jogando a folha no lixo. Mas, pouco tempo depois,
chegou uma nova folha. E logo outra, e mais outra, o que foi chamando a
atenção de alguns dos destinatários, como Augusto de Campos, Décio
Pignatari, Millôr Fernandes, Antonio Houaiss, Rubem Fonseca. Em breve,
as folhas começavam a receber cartas e colaborações de seus leitores
famosos. Isso foi em 1977, e as folhas eram o "Jornal Dobrabil". Agora,
os 53 números editados ao longo dos últimos cinco anos acabam de ser
reunidos numa edição supercuidada, impressa em papel cuchê com o maior
esmero — o que fez do "Dobrabil", indubitavelmente, o primeiro
alternativo de luxo do país. A edição foi financiada por Glauco Mattoso,
alma e artífice do jornal. (...) Através de uma datilografia minuciosa e
inesperada, Glauco imita as famílias tipográficas utilizadas pelos
grandes jornais. A sátira é, aliás, a grande característica do "Jornal
Dobrabil", não só na forma como (principalmente) no conteúdo. Assim, não
é incomum encontrar uma citação de Voltaire assinada por Glauber Rocha;
ou um texto em inglês escorreito assinado por William Shakespeare — de
autoria do próprio Glauco. Essa irreverência causou, como seria de
esperar, algumas confusões. Quando as primeiras cartas e colaborações de
pessoas conhecidas começaram a chegar à "redação", muitos amigos de
Glauco o cumprimentaram pelo primor com que conseguia imitar o estilo de
um ou outro escritor. Quando ele explicava que não se tratava de uma
imitação, recebia em resposta um invariável risinho irônico: "Ora,
Glauco..." Daí que, na edição de luxo do "Dobrabil", um índice remissivo
aponta as colaborações e citações autênticas, para diferenciá-las das...
autênticas, mas nem tanto. (...) O material reunido na coletânea do
"Dobrabil" vem de todas as fontes imagináveis: de textos de autores
clássicos, de jornais e revistas, de rabiscos em banheiros públicos. E,
principalmente, da cabeça de Glauco Mattoso, ou Pedro o Podre, ou
qualquer outro nome que resolva utilizar — às vezes, até mesmo de
pessoas existentes em carne e osso, na vida real. Glauco diz que não se
leva a sério — mas para ele, levar-se a sério não tem, exatamente, o
sentido habitual que se dá à expressão. Seu jornal é um veículo
maravilhosamente criativo, realizado com uma perícia extraordinária e
uma constância rara entre os que fazem o que se convencionou chamar
"literatura marginal" — enfim, com grande seriedade.]

[De DBC Pierre, na "Folha de S. Paulo": O australiano (que já morou nos
EUA, no México e hoje vive na Irlanda) DBC Pierre esbanjou bom humor na
coletiva que deu no estande da Record, editora brasileira que lançou no
país o seu "Vernon God Little", um dos mais importantes livros em língua
inglesa lançado nos últimos anos. Por ter vivido muitos anos no México
ele gosta de se dizer mexicano e, portanto, próximo do Brasil pelas
afinidades latinas. "Acho que o Brasil é o exemplo maior de uma cultura
apaixonada, por isso sempre quis tanto conhecer aqui", disse ele, que
chegou ao Rio ontem de manhã. Os livros que pediu à sua editora mostram
seu anticonvencionalismo: "Abusado", de Caco Barcellos, sobre tráfico de
drogas; "Batidão", de Silvio Essinger, sobre o universo do funk carioca;
e um volume de poemas do erótico e "marginal" Glauco Mattoso.]

[De Décio Pignatari, no "Jornal da Tarde": Chegava-me às mãos
esparsamente, agora me chega em pequena coleção, um jornaleco de uma
folha que se chama "Jornal Dobrábil". (...) A responsabilidade vai para
dois rapazes que não conheço: Glauco Mattoso e (codinome) Pedro, o
Grande. (...) Vai do grego ao chulo. Um design gráfico
antropofagicamente simples, econômico, criativo. E um texto — verbal e
não verbal — simplesmente de rachar o bico. (...) Da diagramação ao
texto, tudo ali é farra e bagunça de signos "corporais", se assim posso
dizer (não há ilustração nenhuma) — como se a cultura inteira, o mundo
inteiro, fossem traduzidos em termos Dadá-intestinais, Dadá-digestivos,
Dadá-gestuais. (...) O que me leva a concluir que, não apenas na
televisão, mas também no cinema, no teatro, no rádio, na música erudita
e popular e na imprensa, aquilo que entendemos por "cultura" ainda
depende muito do famoso "Proibido para menores de 18 anos". Daí a
constatação: quanto maior a repressão, em qualquer nível, tanto mais
claro o sinal de que um menor número está ganhando muito. Quando
tivermos uma "televisão dobrábil" estaremos num período glorioso de
cultura e liberdade.]

[De E. M. de Melo e Castro: Nesta complexa obra, a poética pornô se
afirma com uma acutilância inusitada, de tal modo que se não sabe mais,
qual é qual, se a poética se a pornô, se a razão se a desrazão de ambos!
Mas uma coisa se torna evidente na sua premente pungência: só a poesia
permitiria, no seu código e no seu cógito, dinamicamente abertos, uma
tal explosão do belo-pornô ou do sublime-abjeto, a que os rigores a que
a escrita do soneto exige e obriga, dão um brilho contraditório,
angélico e demoníaco. É que só a poesia se consubstancia com a
simultânea e violenta subida/descida às esferas superiores e às esferas
inferiores dos excessos do humano. Porque tudo o que está em cima é
equivalente ao que está em baixo e, reciprocamente, o que está em baixo
representa-se no que está em cima, numa espiral interativa,
indeterminada e interminável. Fazer sonetos pornô é assim uma tarefa
total e tão utópica como essa mesma mútua e recíproca reflexão entre o
sublime e o abjeto, entre o perfeito e o defeito, entre o arquétipo e a
sua efêmera materialização existencial que em cada um de nós se nasce e
se anula. Matéria viva em contínuo declínio putrefacto, em acelerada
decadência entrópica, em autodissolução energética, fatal. E, no
entanto, os sonetos de Glauco Mattoso aí estão conduzindo-nos de degrau
em degrau, de verso em verso, na ascensão descendente ou na descida
ascendente, de uma leitura repulsivamente fascinante, em que o cheiro
das excreções vitais gera sinestesias e delírios: sinais ambíguos de que
a poiésis é, neste caso, o que se fazendo se desfaz. Marca indelével
tanto do humano como do desumano.]

[De Fabiano Calixto, no jornal "O Estado de S. Paulo": Autor que, entre
outras formas fixas, se aventurou pelo haicai, pelos limeiriques,
quadradécimas etc., escolheu a forma dos quatorze versos, fundada ali
pelo século XIII, para dar moradia privilegiada à acidez, ao humor e à
melancolia de sua poesia, com a língua afiada de poeta "canônico e
maldito ao mesmo tempo". (...) Para Glauco, os temas tratados (os mais
variados possíveis, diga-se) funcionam como alicerces de seu mote, que
é, na verdade, o próprio soneto. Tendo o soneto como motivo, o mundo
circundante apenas se encaixa dentro da forma. Nesse "maquinário
sonetista", podemos imaginar o imenso risco que o autor corre. É uma
produção obsessiva! A pergunta é: ainda se segura? Respondê-la não é tão
fácil. (...) Glauco sabe o que faz, antes de tudo (lição de poesia aos
pretensos poetas): domina a técnica do verso. Peças como "Soneto da
língua putanheira", uma hilária paródia pornosiana do poema "Língua
portuguesa" de Olavo Bilac, provam essa afirmação. No sufoco destes
tempos sem quase nenhuma poesia, o soneto ainda respira, graças à
oxigenação que lhe deram alguns poetas que recusam o banal - como na
crítica político-visual de um Avelino de Araújo. Como pedra no sapato da
chatice crônica, no caldeirão do Mago Marginal, entre cobras e lagartos,
uma poção trágica para espantar o tédio.]

[De Fausto Wolff: Um mestre em anagramas, jogos de palavras, dono de um
estilo irônico e mordaz, que corta rente aos ossos dos caga-regras,
Glauco Mattoso infelizmente tem o mau hábito de lamber pés de atletas,
de preferência sujos e suados.]

[De Fernando Bonassi, na "Folha de S. Paulo": Não é muito comum vermos
poetas do texto transitarem para o disco. Para cada Paulo Leminski,
Antonio Cícero ou Arnaldo Antunes, há inúmeros escritores produzindo
versos ainda divorciados de suas possibilidades cancioneiras. Tudo isso
é escolha de quem escreve, de quem compõe e de quem torna o resultado
público, claro, mas a permeabilidade entre as duas áreas parece sempre
ficar aquém das nossas potencialidades expressivas. É uma pena para os
nossos espíritos...  Mas parte desse déficit está sendo sanado neste
momento. O melhor seria dizer insana e deliciosamente sanado. Um
encontro explícito entre a poesia e a música está à disposição dos
ouvidos antenados: trata-se do CD "Melopéia", de Glauco Mattoso. Glauco
— que é um desses "penetrantes" transitando por diversas áreas, com o
nome sempre associado a canções e à própria história da MPB — produziu
23 sonetos, interpretados pelas mais variadas vozes/arranjos da música
brasileira, de Itamar Assumpção a Inocentes, passando por Humberto
Gessinger, Falcão e Arnaldo Antunes. O espectro de sonoridades é amplo e
o mesmo acontece com o alcance dos textos. Se a palavra soneto faz você
lembrar de alienadas velharias parnasianas, "Melopéia" pode ser uma
revelação. Despudor, sarcasmo e, o mais importante, culhões de observar
e sublinhar o país que nos tornamos, com suas xoxotas embaladas a vácuo,
fuzis de repetição e políticas de interesses escusos. O Brasil que
Glauco passa a limpo é escatológico, injusto, perverso e autodestrutivo.
Nada mais verdadeiro, para quem mantém um índice mínimo de abertura de
olhos. Numa tradição de gênios, mas que também comporta muito lixo,
"Melopéia" representa a unção da inteligência crítica, senso de humor e
suingue. Uma porrada adorável. Melhor que isso, só mais disso.]

[De Frederico Barbosa: Poucos nomes são tão conhecidos na poesia
contemporânea brasileira quanto o de Glauco Mattoso. O pseudônimo de
Pedro José Ferreira da Silva começou a se tornar célebre, ainda que no
restrito círculo da poesia nacional, com a publicação, a partir de 1977,
do "Jornal Dobrabil", um boletim satírico precursor da onda de fanzines.
Já se iniciava a construção de um mito: o misterioso poeta muito
conhecido, bastante comentado e pouco lido. Livros como "Línguas na
papa", "Memórias de um pueteiro" e o "Manual do podólatra amador"
fizeram crescer a fama do poeta iconoclasta, fescenino e escatológico.
Já em 1982, Cacaso via, com muita lucidez, a singularidade do poeta. Em
1984, Caetano Veloso menciona o poeta na canção "Língua". Assim, o nome
de Glauco Mattoso ia se tornando sempre mais célebre, enquanto sua obra,
paradoxalmente, ficava, como ele mesmo observa, "circunscrita a pequeno
círculo de leitores, em razão das reduzidas tiragens autofinanciadas."
Depois de anos de silêncio — e após perder definitivamente a visão,
vítima do glaucoma do qual tirara o auto-irônico pseudônimo — Glauco
reaparece, já em 1999, com uma série de livros de sonetos. Mas não se
pense que o poeta "marginal", "punk" ou "pós-maldito" tenha se rendido
ao neoconservadorismo vigente. A forma fixa auxilia o poeta cego a
elaborar mentalmente seus poemas, mas não abranda o teor transgressivo e
crítico dos textos, que continuam cortantes e indomáveis. A publicação
da antologia "Poesia digesta (1974-2004)" vem, portanto, contribuir para
que o público que certamente já ouviu falar em Glauco Mattoso possa,
afinal, conhecer a obra mais do que necessária do poeta cuja "meta/
jamais foi ao guru servir de escolta/ nem crer que do Messias venha a
volta,/ mas sim invectivar tudo o que veta."]

[De Giovanna Longo, na revista paulistana "Em Cartaz": Para se referir
ao poeta paulistano Glauco Mattoso, algumas pessoas usam adjetivos como
pós-maldito, marginal e até punk. Mas, afinal de contas, o que ele é?
(...) Quem quiser desvendar se a fama do poeta corresponde ou não à
realidade deve assistir ao projeto Poeta em Cena, na Biblioteca Pública
Alceu Amoroso Lima. Na ocasião serão encenados poemas de autoria de
Mattoso, com direção de Helder Mariani. Criador de uma extensa produção
literária, composta principalmente por sonetos, que chega, segundo o
poeta, a três mil títulos, coube a Mariani a tarefa de escolher quais
seriam representados. Com o auxílio do pesquisador Flávio Rodrigo
Penteado, o diretor iniciou um criterioso trabalho de imersão na obra de
Mattoso, marcada pela diversidade de temas que vai das atividades
cotidianas à escatologia. (...) Para auxiliar na formatação das poesias
para teatro, Mariani contou com a assistência da atriz e diretora Denise
Weinberg, fundadora do Grupo Tapa.]

[De Heitor Ferraz, na "Folha de S. Paulo": O uso do soneto na poesia
contemporânea pode fazer a boca-torta. Depende, sem dúvida, de quem
maneja o verso. Hoje, diante de um certo "vale-tudo" poético, muitos se
apropriam desta velha forma à procura de algo perdido. Mas muita coisa
pode caber dentro dessa garrafinha métrica. O poeta Glauco Mattoso,
autor marcado por uma forte irreverência, tornou-se, nos últimos anos,
um sonetista por excelência. Mas, em seus versos, essa forma lírica se
torna o espaço de uma espécie de narração contida pela metrificação e
cesuras. Narração de fatos banais, coisas do cotidiano. Ou ainda,
podemos dizer que Glauco faz do soneto o espaço da crônica. No quarto
volume da série "Mattosiana", o poeta reuniu um grupo de poemas em duas
partes. Na primeira, por exemplo, tira um belo sarro do gramático
"midiático/ que pretende cagar regra e ser oráculo", e é capaz de
descartar o elíptico "risco de vida" e nos empurrar goela abaixo o seu
"risco de morte", procurando uma lógica que não é a do falante da
língua. Na segunda parte, todas as bandas e roqueiros desde Bill Haley e
Elvis Presley até os mais contemporâneos ganham seu verbete sonetístico.
Mas sempre com humor, colocando o soneto em vibração com o mundo
documentário do chiste.]

[De Henrique Marques-Samyn, na revista www.speculum.art.br: Trata-se de
um poeta que, indiscutivelmente, está fadado a tornar-se um clássico de
nossa literatura satírica e pornográfica - aliás, sua obra foi
justamente elencada, na fundamental "Antologia Pornográfica" de Alexei
Bueno, ao lado das de Gregório de Mattos, Bocage, Laurindo Rabelo e
António Botto, dentre outros; não obstante, Glauco está longe de receber
o devido reconhecimento de seus contemporâneos, o que sem dúvida está
relacionado às tendências moralistas (e não raro hipócritas) que
permanecem vivas e ativas entre nós - as mesmas que, diga-se de
passagem, tentaram impedir a comercialização da mencionada antologia de
Alexei Bueno em nome dos "bons costumes".]

[De Hildeberto Barbosa Filho, no jornal paraibano "O Norte": Ecoando
algo de Villon, de Baudelaire e de Rabelais, como bem anota Leo Gilson
Ribeiro, em orelha ao terceiro volume, Glauco Mattoso, com sua dicção
visceral, anárquica, iconoclástica, perversa e amarga, sem complacência
para com o outro nem para consigo mesmo, se impõe como um daqueles casos
isolados (por exemplo Lautréamont, em França, e Augusto dos Anjos, no
Brasil), a que ouvidos mais "delicados" e sensibilidades mais
"refinadas" nunca suportarão... O que para Glauco e para a crítica mais
aberta, se não é motivo de lisonja, é mote para uma boa gargalhada!]

[De Italo Moriconi, no livro "Como e por que ler a poesia brasileira do
século XX": Um dos destacados poetas da geração, hoje atingindo novos
patamares de celebridade com a reedição recente de seu fundamental
"Jornal Dobrabil", autêntico mapa da mentalidade
"pop"-vanguardista-marginal em clave humorístico-pornô-escatológica.]

[De Iumna Maria Simon & Vinícius Dantas, na revista "Novos Estudos
CEBRAP": Merece ser citada, ainda que de passagem, uma das mais
fascinantes criações textuais — poesia? — de todo este período, o
"Jornal Dobrabil" de Glauco Mattoso, que tira vantagens exatamente desse
estado de nulificação do sujeito e de indiferenciação estilística, para
articular uma estratégia perversa. O autor montou um dispositivo
anonimizador vertiginoso, sob a forma de jornal, por meio do qual tudo
aquilo de que ele se apropria adquire o estatuto humorístico mas
degradado de texto poético, só que aí a poesia é uma experiência
nivelada à pura fecalidade. O pastiche de todos os procedimentos,
estilos, maneirismos, provérbios e citações, deformados ou não pela
glosa, quase sempre excrementícia e pornograficamente pervertidos pelo
contexto em que são citados, cria uma espécie de elefantíase subjetiva,
imprevista e obsessiva, em seu mecanismo gratuito que desconhece
qualquer interdição. A autoconsciência deste dispositivo usado para
desqualificar e anonimizar entra num torvelinho sem parada — o que é
uma imagem aberrante e ameaçadora da sensibilidade aqui descrita, levada
ao máximo de despersonalização.]

[De Jaguar, no "Pasquim": Não resisto ao jeu de mots: "que viado é esse?
parece coisa de merda!" Falar em cocô e chulé ainda causa frisson na
província. Apollinaire caipira, trocou o absinto por um chopps e duas
pizza no Bexiga. Como poeta de merda atinge seus objetivos.]

[De João Adolfo Hansen, na revista paulistana "Arte em Revista":
Trata-se do simbólico, que é binário. Por isso, aquilo que os textos de
G. M. permitem é falar a partir do imaginário da transgressão, isto é,
DENTRO DELA: todo ateu afinal é religioso, os textos permitem leitores
cândidos, que acreditam que todo pornógrafo perverso também há de ter
intensas zonas de PUDENDUM, um SANCTUS SANCTORUM de pudibunda inocência.
(...) Casta estratégia de talvez castas etapas. Os textos de G. M. são
afirmativamente cínicos e não querem mudar nada: gozam, enquanto
transformam. O mesmo imaginário da transgressão também introduz a
biografia, suposto biografema: no caso, o não estilo deve ser
necessariamente conseqüência do não-Homem. Como os textos de G. M. e de
Pedro-o-Podre erigem um sujeito que se auto-constitui bicha no discurso,
seria muito comovente postulá-lo, ao pronome pessoal que aí faz de conta
que fala, como ilustração de um vivido. Assim: G. M. é homossexual; os
textos de G. M. falam A Homossexualidade; LOGO G. M. é homossexual. Como
o tempo da enunciação é o da leitura, leitor, é nela que se constitui o
sujeito do texto, efeito produzido nela, não sua causação. Imagine-se G.
M. pai de família. Padre. G. M. é uma mulher? G. M. é homossexual?
Talvez fosse, ou seria, quando for e, sendo ou tendo sido, o ser será
motivo para diferenciação em São Paulo e Para-lá-do-mapa? Há só UM sexo,
leitor, cujas variantes são posições diferenciais, canalizadas todas
elas multiplamente nos circuitos controladíssimos da economia, não
substancializemos assim "O Homossexualismo" etc. — que tédio. Não
interessa, aqui, o homossexualismo e o heterossexualismo e o
heterogamismo de Glauco Mattoso; talvez o homografismo e o
heterografismo, sim, quando for caso para o humor do amor sodomita entre
pronomes, quando for o caso de se pensar a literatura como corpo gozoso
interposto entre o corpo de quem escreveu "eu" e o molho social, a
liter-ratura como máquina de moer detritos no detrito, o leitor
incluído.]

[De João Silvério Trevisan, no livro "Devassos no paraíso": Já Glauco
Mattoso tem um approach anarco-dadaísta freqüentemente eivado de
sugestões semióticas, cujas nuances de magistral ambivalência devem-se à
inserção do elemento obsceno, com que também se vêem destruídas as
tentações de estéril intelectualização univeritária tão típicas dos
semióticos. (...) Empregando um sarcasmo demolidor que o reporta à
tradição de um Gregório de Matos, ele costuma desdobrar-se em vários
heterônimos, como Pedro o Podre, que adora "scat-games". Glauco é também
brutalmente irreverente e violento ao criar textos apócrifos. (...) Mas
a perversão e o desvio, que nele atingem explosivamente a linguagem,
chegam também ao veículo, pois Glauco assume a marginalidade do seu
fazer poético e simplesmente imprime folhas subversivas que manda pelo
correio a seus leitores escolhidos. Seu trabalho me parece um sopro de
radicalidade rara e necessária à poesia, que perde assim seus limites e
estribeiras, contaminando tudo.]

[De Jorge Schwartz, no jornal "Lampião": Qual o espaço ocupado por
Glauco Mattoso na história de nossa literatura marginal? Acreditem ou
não, ele se configura como produto-síntese de quase três décadas de
poesia experimental. Descendente direto do grupo concretista da década
de 50, o JD abunda em poemas concretos. (...) Após o "poema-processo"
dos anos 60 e 70, começam a surgir produções isoladas, já mais
caracterizadas como imprensa alternativa. (...) Seu caráter efêmero é
típico da produção literária considerada marginal. Dentro deste
contexto, e pela sua longevidade, o "Jornal Dobrabil" é um marginal à
margem. (...) Ao meu ver, Glauco é um "enfant terrible" de Oswald de
Andrade. Do fechadíssimo clube da Antropofagia, ele revela-se um dos
membros mais devoradores da tribo. O JD encontra-se hoje há mais de meio
século do Ano 374 da Deglutição do Bispo Sardinha, quando foi lançada a
"Revista de Antropofagia". O "Manifesto Coprofágico" e o "Manifesto
Escatológico" são dois textos chaves do JD que mostram a exaltação da
merda como síntese residual do grande gesto de devoração. (...) Estamos
perante um projeto anarco-poético por excelência, onde o sistema é
criticado através das armas tecnológicas oferecidas pelo próprio
sistema: uma Olivetti & Xerox. (...) O malabarismo tipográfico dá ao
jornal um caráter inusitado: verdadeiros arabescos da era tecnológica,
com um "design" de fazer inveja a qualquer projetista gráfico. Olhado de
perto, um labirinto de letras; de longe, aquilo que Oswald recomendava
no seu "Manifesto da Poesia Pau Brasil": "pelo equilíbrio geômetra e
pelo acabamento técnico". (...) Queremos ainda ressaltar dois traços que
marcam o estilo do JD: são eles o PLÁGIO e a PARÓDIA. Baseado no plágio
como forma de recriação poética, Glauco recupera (via Millôr) a famosa
sentença de T. S. Eliot: "O poeta imaturo imita. O poeta maduro plagia."
E para aqueles que o acusam de plagiar Millôr, nada "milhor" do que
plagiar o Glauco: "Estão me comparando ao Millôr Fernandes. Isso não é
injusto, porém encerra um equívoco. Claro que o Millôr é um autêntico
gênio do plágio inteligente, e eu seu discípulo, mas ele se considera um
humorista, e eu apenas um artista. A diferença está em nós, não no que
fazemos. Pois, para todos os efeitos, o humor só pode ser trazido a
sério, e a arte é ridícula." Vemos como o próprio Glauco procura
estabelecer os limites do processo plagiatório, onde as diferenças entre
um e outro ficam marcadas pelo humorismo vs. experimentalismo. Isto lhe
dá coragem para afirmar mais adiante: "Há títulos tão bons que não
deveriam ter livro. E há plágios tão bem feitos que o original não
deveria existir. Mas já que têm e existem, o jeito é plagiar os títulos
e intitular os plágios." Para aqueles leitores que acham excesso de
merda ou de referências anais no JD, é meu dever alertá-los que não há
motivos para pânico, muito pelo contrário. Por um lado, o erotismo anal
como forma de contestação aos valores de uma moral sexual repressiva,
atinge no JD o próprio delírio. O último gesto antropofágico (ou
coprofágico) realiza-se na síntese do ato da defecação. Nada melhor
então do que erotizar este gesto, e torná-lo um ato de poder: a "libido
dominandi". Se já Freud achava que a merda equivale ao ouro, nada mais
valioso no seu gesto subversivo do que a apologia anal, que rima e
coincide com o vil metal.]

[De José Paulo Paes, no "Jornal da Tarde": Se bem lhe demonstre, acima
de qualquer dúvida, a habilidade de versificador, não me parece que o
reduzido compasso do limeirique e do haicai possa dar toda a medida da
versatilidade poética de Glauco Mattoso. Esta vamos encontrá-la antes no
seu "Jornal Dobrabil", cuja escrachada contestação do filisteísmo do
Establishment político-militar pós-64 se constituiu, sem favor, no ponto
mais alto alcançado pela imprensa alternativa ou nanica daqueles anos
que não deixaram saudade alguma. O mosaico da página de jornal, onde ele
combinava a tradição do barão de Itararé com a do marquês de Sade, numa
como nobiliarquia antropofágica, oferecia o espaço ideal para a
imaginação, a irreverência, a erudição e o senso de humor de Glauco
Mattoso — para nada dizer da sua inventividade datilográfica —
deitarem e rolarem como quisessem. Bem mais recentemente, com suas
"Rockabillyrics", a versatilidade do poeta deu outro sinal de si ao se
valer dos estilemas das letras de rock para criar uma dicção
"rocabileira" realmente notável pela saborosa fluência do seu
coloquialismo. E assim, desde o mosaico de jornal até o limeirique
anglo-nordestino, desde os trocadilhos até o haicai nojento, Glauco
Mattoso vai desdobrando em leque as suas potencialidades de poeta que
tem no humor — um humor cujo refinamento ultrapassava desde o começo os
limites de um marginalismo historicamente datado — o signo de
nascimento por excelência.]

[De Leila Míccolis: Enfim uma peça atreve-se a trazer ao palco a vida de
um dos mais polêmicos poetas da Geração 70: Glauco Mattoso. Sempre achei
que não precisávamos recorrer aos famosos "poetas malditos" franceses,
quando no Brasil tínhamos o nosso grande Glauco: assumidamente
homossexual, coprofágico, podólatra, e atualmente cego. O texto de
Denise Camilo Duarte mostra a genialidade do poeta, fazendo com que os
poemas se constituam na própria narrativa dramatúrgica, através da qual
dialogam vozes do passado com sons do presente, não em uma integração
harmoniosa, o que destoaria da própria intenção da peça, mas em uma
estranha dodecafonia que traduz, com maior fidelidade, o universo deste
poeta, cuja maior ousadia é não separar sua obra de sua vida,
dicotomicamente, fazendo da sua literatura uma espécie de autobiografia
de suas vivências. A autora deixa no ar duas interrogações: vivenciando
o que o autor viveu, escreveríamos diferente? Medraríamos e apenas
agradeceríamos a Deus "por nos deixar respirar, por nos deixar existir",
omissamente? Para Artaud, o Teatro tinha que ser cruel para despertar no
espectador, através da própria carne, as adormecidas emoções, a fim de
fazer explodir o grito recalcado, "o seu quase gosto pelo crime, as suas
obsessões eróticas, a sua selvageria, as suas fantasias, e mesmo o seu
canibalismo". Só assim, perturbado a tal ponto, o público se
transformaria. Quer queira quer não, Glauco faz a mesma coisa com sua
poesia - uma aventura, uma experiência comovente e verdadeira -, que a
peça "O poeta da crueldade" mostra de forma impactante e perturbadora.]

[De Leo Gilson Ribeiro, na revista "Caros Amigos": Ah, quem me dera de
Camões ou Milton ter a vigorosa lira para agradecer-te a beleza
bocagiana de teus sonetos ricos, inteligentes, variadíssimos, com
pitadas de Baudelaire, um tempero de Rabelais e um pouco de molho de
Villon, poeta Glauco Mattoso! Acrobata do picadeiro de todos os gêneros
de soneto, do hindu ao judaico, do concretista ao muçulmano e outros
mais, galgas cada vez mais degraus da cimeira poética, sem parar agora.
Nada pode velar a luz criadora de um espírito superiormente dotado como
o teu! Aleluia!]

[De Luís Dolhnikoff a Alcir Pécora: Acabo de receber pelo correio dois
livros do Glauco, "O glosador motejoso" e "Sonetos requentados". Ele,
cego, se metamorfoseou em vinho: está cada vez melhor. Não pode melhorar
em termos de domínio técnico das formas clássicas, não apenas do soneto
em todas suas variáveis. Então melhora no domínio de sua temática, o
sexo pervertido como nada pervertido face ao que é o homem (que aliás
inclui em sua condição a multiformidade), e uma metalinguagem esperta,
com conotação autobiográfica, a cegueira versus a lucidez do fabbro.
Tudo cozido no fogo nada brando de um humor finamente escatológico. Em
suma, recende a vida. É poesia "realista", no sentido mais lato do
termo, pois agarrada à realidade da vida como hera num muro. O contrário
do que costuma rolar por aí, afetação idiossincrática de poetas que "se
levam a sério", e "levam a sério" o "ser poeta". E que se agarram a
isso, que é areia.]

[De Manuel da Costa Pinto, no livro "Literatura brasileira hoje": Glauco
fez parte da chamada geração marginal, também conhecida como "geração
mimeógrafo" — que na década de 1970, durante os anos de chumbo da
ditadura militar, buscou meios alternativos para veicular textos de teor
inconformista, à margem do mundo oficial e das instituições culturais.
Data dessa época seu "Jornal Dobrabil", um panfleto "dobrável" cujo
título remete parodicamente ao "Jornal do Brasil" e que associava
experimentações tipográficas semelhantes às da poesia concreta a um
conteúdo contracultural. Esse poeta glaucomatoso sempre vinculou
insurreição moral a irreverência formal. Tanto é assim que seus sonetos
se apropriam de um formato tradicional ("a mais difícil e a mais bela
das formas da poesia lírica", segundo o parnasiano Olavo Bilac) para
fazer do domínio técnico do verso um instrumento de resistência à
dominação. (...) Glauco Mattoso é um herdeiro da poesia fescenina (a
lírica licenciosa da Antigüidade latina), das cantigas de escárnio e
maldizer (que remontam ao trovadorismo português), da poesia erótica do
barroco brasileiro Gregório de Matos e do sonetista português Manuel du
Bocage: transforma perversão, pornografia e auto-humilhação masoquista
(leia-se seu "Soneto Natal") em denúncia anárquica da "merda comunitária
cosmopolita" — como no "Manifesto Coprofágico". (...) Chulo,
escatológico, Glauco Mattoso compõe — com sua pretensa autobiografia
("Manual do podólatra amador", 1986), com seus poemas coprofágicos e com
os sonetos de livros como "Paulisséia ilhada" (1999) e "Panacéia" (2000)
— uma espécie de compêndio irônico de moral e cívica que, pela
perversão, denuncia as perversidades da história e da política. (...)
Recentemente, ficou completamente cego, adotando a forma fixa do soneto,
cuja regularidade facilita a memorização dos versos. Mas nem a submissão
à rima e à métrica conseguiu discipliná-lo: com seus pastiches
enciclopédicos e sumamente engraçados, Glauco Mattoso passou da "Fase
iconoclasta" para a "fase podorasta", em que podolatria (fetiche por
pés) e pederastia transformam até formas bem-comportadas de poesia em
artefatos de insurreição.]

[De Marcella Althaus-Reid, na revista "Época": Polêmica e provocadora, a
professora de Ética Cristã da Universidade de Edimburgo reivindica um
Cristo bissexual. No fim dos anos 90, a teóloga Marcella Althaus-Reid
começou a escrever um livro para ela e para seus amigos. Era um desabafo
de quem, ainda na infância, sentia que não cabia em nenhuma fôrma: nem a
da família, nem a da sociedade. O livro fez tamanho sucesso em
particular que ela foi convencida a publicá-lo. "Indecent theology"
(teologia indecente) foi lançado no Reino Unido em 2000 e Marcella nunca
mais parou de produzir polêmica. No ano passado, ela botou no mercado
outro livro provocador: "The queer God" (o Deus "esquisito"). A palavra
inglesa "queer" é habitualmente traduzida como "gay", mas Marcella a usa
no sentido original da Cultura Queer, um movimento que surgiu em Londres
e Nova York no fim do século XX e ganhou importância na política e no
comportamento. Nele, Queer é compreendido como aquilo que está fora da
possibilidade de formatação ou definição, para além da ordem. É
transgressor, mas também indefinível. Os dois livros de Marcella — há
mais três no prelo — giram em torno desse pensamento, ainda pouco
conhecido no Brasil. Marcella defende a idéia de que a teologia precisa
resgatar o que é tradicionalmente excluído: não só os pobres, mas a
sexualidade. Propõe uma teologia "sem roupas íntimas", contesta a
"ideologia heterossexual" da Bíblia e lança um Deus de muitas faces — à
imagem e semelhança de todos e de nenhum em específico. Provocadora —
por convicção e por marketing —, essa argentina convertida em escocesa,
criada na religião protestante quacre, esteve no Brasil pela primeira
vez no fim de agosto, a convite da Universidade Metodista de São Paulo.
Fez conferências e esvaziou as livrarias paulistanas dos livros do poeta
Glauco Mattoso, de quem é fã confessa.]

[De Maria Alice Amorim, na revista "Continente": Glauco Mattoso critica
costumes, satiriza a política, maldiz a cegueira, consumada em 1995, mas
não cruza os braços. Labuta diariamente com um computador falante e com
os recursos mnemônicos da poesia rimada e metrificada, sem perder de
vista transgressões e subversões que pratica na sua escrita maldita,
desde os tempos da marginália dos anos 70. Visceralmente ligado a
autores fesceninos e submundanos, a exemplo de Bocage e Aretino, a
desconstrução poética que exercita a partir dos anos 90 muda o foco:
desprende-se do recurso às visualidades do texto concretista para adotar
o uso das oralidades tradicionais. E é aí, a partir dessa época, que
reacende o fascínio pela poesia popular nordestina e inaugura um caso
amoroso com o soneto, a glosa e a literatura de cordel. (...) Transitar
do "underground" à tradição pode soar como paradoxo; no entanto, a
vocação polêmica mantém-se na dianteira da obra de Glauco Mattoso, com
esmero formal digno dos eternos paradoxos do barroco, numa dicção única,
contracultural desde sempre.]

[De Mariana Duccini, na revista "Imprensa": O glaucoma que o fez
totalmente cego também o singularizou na alcunha de Glauco Mattoso:
"glaucoma-toso" ou "aquele que sofre de glaucoma", em uma subversão de
linguagem tão peculiar aos poetas. Cúmulo da auto-ironia, visto que sua
obra, no início, era eminentemente baseada nas artes visuais. Poeta
"maldito", sempre cultuou o sujo, o escatológico, o sadomasoquista. Na
fase em que enxergava, fazia poesia concreta, arte dactilográfica
(Glauco é o autor do "Jornal Dobrabil", um dos mais célebres fanzines
dos anos 70 e que satirizava a grande mídia), suas referências vinham
dos quadrinhos e do cinema. Atualmente, sem um repertório de imagens (a
não ser aquelas que a memória cristalizou), sua poesia encarna a
visceralidade de cada palavra, cuidadosamente medida. Nessa perspectiva,
em que o código verbal é a essência da arte, o ritmo, as rimas, a
métrica, deveriam ser soberanos. O soneto tornou-se, assim, a forma
poética que o consagrou - notadamente após a cegueira. A temática, no
entanto, jamais se curvou ante o classicismo dos decassílabos. Antes,
apresenta-se cada vez mais fiel à escatologia original. (...) Glauco
acompanhou, ora ao largo, ora mais de perto, todos os movimentos de
vanguarda de sua época, no Brasil (sem, no entanto, se imiscuir
completamente em nenhum deles). É "herdeiro" dos goliardos, os
estudantes beberrões do século XII. Da maldição de Rimbaud, Verlaine,
Mallarmé e Baudelaire. Da verve pornográfica de Gregório e Bocage. Da
bruxaria de Jorge Luís Borges. Sua personalidade cáustica, no entanto,
"escorrega" de qualquer enquadramento ou definição. É um beatnik da
brasilidade, mas não apenas isso. Glauco está empiricamente imerso na
contradição, desde a infância - eis o grande diferencial de sua
produção. Jamais se furtou a escancarar os abusos de que foi vítima, a
homossexualidade, a fixação por pés masculinos, a orientação
sadomasoquista. O artista "cai de boca" (às vezes, até literalmente)
naquilo que cobre de pânico a maioria dos seres humanos.]

[De Mário Sérgio Conti, na "Folha de S. Paulo": Não basta posar de
"enfant terrible" para se fazer poesia. Rimbaud só existiu um, e é lido
até hoje porque tinha talento. No Brasil, só existe um Glauco Mattoso.
Mas abundam os diluidores de Oswald de Andrade, que jamais quis ser o
príncipe dos poetas de São Paulo, título que Nassar, Tavares e Klafke
desejam ruidosa e obstinadamente.]

[De Millôr Fernandes, no "Jornal do Brasil": Fascinado com o desvario,
calibre, engenho & arte, tudo embrulhado em grosso manto de perfídia e
desespero, respondi a algumas provocações de Glauco, que ele publicava e
estimulava. (...) Cultura enciclopédica delirante — sabe exatamente
tudo —, domínio safado de várias línguas, entre elas o Volapuque e o
Gujarati, despudor diante de todas as glórias, embora a amplitude e a
qualidade de sua produção sejam um contraditório, Glauco já nasceu
pronto, ainda que nem ele nem eu soubéssemos disso, no "Jornal
Dobrabil". (...) Mas o "Jornal Dobrabil" foi só o início. Depois veio o
ensaio-deboche sobre o trote, a erudição léxica do dicionário de
palavrões inglês-português, até a glória atual dos sonetos, camonianos,
perfeitos como técnica, transbordantes de idéias, nojentos como temática
(a podolatria, idolatria não só do pé, mas do pé sujo) e assustadores
pelas confissões, pura literatura, eu sei, ninguém é tão tarado, mas
minuciosa, exagerada, buscando o fígado do leitor. Cada palavra de
Glauco Mattoso é uma reverberação. Não há como ultrapassá-lo.]

[De Moreira de Acopiara, na revista "Laboratório de Poética": Como bem
disse Glauco Mattoso, poeta paulistano cego e um dos melhores sonetistas
do Brasil, que transita com muita tranqüilidade por todos os estilos de
poesia, conhecendo inclusive todas as modalidades do cordel e do
repente, "nos anos 1970/80 houve uma espécie de relaxamento". Verdade.
Muitos poetas abaixo da média publicaram intensamente e o Brasil foi
infestado por cordéis muito ruins. Isso contribuiu sobremaneira para a
má fase pela qual passou essa importante manifestação da cultura popular
brasileira. Felizmente essa fase ruim acabou e o momento do cordel é
muito bom.]

[De Nelson de Oliveira, no jornal "O Globo": Glauco está de volta, e, ao
que parece, numa grande enrascada. Resolveu cutucar com vara curta Dante
e Camões. Ao decidir trazer à luz sonetos, autocondenou-se a medir
forças com os maiores criadores da literatura ocidental. Petrarca e
Shakespeare, invictos há séculos, também aguardam a vez de subir no
ringue. Mas "Centopéia", "Paulisséia Ilhada" e "Geléia de rococó" também
podem ser vistos como um único e longo poema, daí a parcial aparição do
termo "epopéia" no título do primeiro livro, e de "ulisséia", no do
segundo. Por promover a mestiçagem entre o nobre (forma) e o podre
(tema), podem ser vistos ainda como uma coleção mais de anti-sonetos do
que de sonetos — o melhor modo de entender os três livros. O austero
vê-se, dessa maneira, desafiado pelo jocoso, a matéria pela antimatéria
e a arte pela antiarte.]

[De Paulo Polzonoff Jr.: Glauco Mattoso é um poeta que sempre esteve
ligado à arte marginal. Foi à margem de tudo o que se escrevia de
pretensamente novo no Brasil que começou, ainda na década de 70, a
escrever sonetos. O que pode parecer um conservadorismo tacanho se
revela como extremamente revolucionário em Glauco Mattoso. Em tempos de
desregramento, a disciplina auto-imposta pelo poeta é um alento para
quem está acostumado a desdenhar dos livros de poesia, não sem um tanto
de razão. (...) Não pense o leitor que Glauco Mattoso é um purista. Ele
faz uso, isto sim, de uma forma tradicional para destilar este seu
poderoso veneno satírico e/ou erótico. Às vezes, confesso, é de causar
nojo. Achava que já havia lido de tudo na vida quando deparei-me com os
sonetos de Glauco, que destilam um ceticismo mau-humorado (ou humorado
demais para um leitor mau-humorado) misturado com referências
homoeróticas sem o crivo de censura alguma. (...) Ruborizaria Camões se
ouvisse as coisas que Glauco Mattoso, em sua sátira que em muitos bons
momentos lembra o Boca do Inferno, Gregório de Mattos. Não resta pedra
sobre pedra na perfeição de seus sonetos.]

[De Pedro Stephan, no sítio www.mixbrasil.com.br: Os admiradores de pés
masculinos estão vivendo um momento de êxtase: está em cartaz no Rio de
Janeiro, com a casa lotada (num teatro na Lapa), a peça "O Poeta da
Crueldade" baseada na vida e obra do papa da podolatria gay do Brasil,
Glauco Mattoso. A encenação é baseada nos poemas e prosa do autor,
transformados num monólogo pela teatróloga Denise Duarte. No
papel-título, o ator Daniel Barcelos, que, além de atuar, também produz
e dirige o espetáculo. Durante uma hora, tempo que dura a peça, Barcelos
magnetiza completamente os espectadores, numa atuação arrebatada e
provocativa. Faz cenas com a platéia, se contorce, chora, ri, e
esbraveja a obra visceral de Glauco, que pela primeira vez é usada num
espetáculo teatral. A montagem é simples (uma bela luz e cenografia
criativa, utilizando materiais alternativos, criam belos efeitos
cênicos), mas tem lá os seus luxos, que ficam por conta das
participações especialíssimas de grandes nomes do teatro e cinema
nacionais, como Antônio Abujamra, Laura Cardoso e Paulo César Pereio,
que contracenam com Daniel Barcelos através de vídeos. Além disso, a
peça tem um ator eletrônico: um computador, com um programa de leitura
de voz, desenvolvido pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, usado
na vida real por Glauco, que é cego, para escrever e se comunicar com as
pessoas através da internet. Durante o espetáculo, o computador lê
e-mails hilários, recebidos pelo autor em suas paqueras pela net,
arrancando gargalhadas do publico, e quase rouba a cena. Desconhecido do
publico baunilha, no entanto Glauco é cultuado por uma legião de fãs
moderninhos, eruditos ou alternativos: pessoas ligadas à literatura,
homossexuais, punks e músicos. Suas letras, além de serem originais na
temática, são feitas em forma de sonetos, com uma métrica rígida, e por
isso mesmo facilmente musicadas. Essa é a razão pela qual a trilha
sonora da peça, um dos trunfos do espetáculo, seja feita de músicas
compostas e gravadas por ídolos do pop-rock tupiniquim, tais como
Arnaldo Antunes, Humberto Gessinger, Edson Cordeiro e Itamar Assumpção.
O publico (que se emociona, aplaude com entusiasmo, e ao final da peça
participa de um bate-papo com o ator) é surpreendentemente composto de
jovens, casais hetero e senhoras idosas, que se dobram de rir com o
deboche escancarado do autor, e prendem a respiração nas cenas de
lambeção de pés, exibidas nos vídeos. Ao fim do espetáculo querem saber
mais sobre a vida do Glauco: "Aquilo que ele diz nos poemas... é tudo
verdade?", pergunta ansiosa uma senhora. Alguns jovens, com olhos
faiscando, querem saber em que livraria podem comprar os livros de
Glauco Mattoso.]

[De Régis Bonvicino, no jornal paulistano "Leia Livros": Antes de mais
nada, GM é um artesão hábil de formas, coisa raríssima entre bardos,
vates e bonifrates de sua camada generacional. Nosso amigo vai do soneto
inglês ao petrarquiano, do hai kai japonês ao poema concreto ortodoxo
(onde se encontram os momentos mais discutíveis do livrinho) com
segurança, competência e humor. E isto, no país do poema-piada, é um
sinal de mais. Sem falar que, do ponto de vista temático, "Memórias de
um pueteiro", na pista do "Jornal Dobrabil", transforma todos os
"sex-lib-poets" em freiras enclausuradas de um convento de cidade do
interior.]

[De Ricardo Aleixo, no jornal mineiro "O Tempo": Glauco Mattoso é um
caso único na literatura brasileira. A extrema novidade da presença dele
é rara mesmo quando confrontada com a produção literária de outras
épocas. Seus principais traços distintivos: vontade de superação da
oposição dicotômica vida/texto; problematização do controle social do
corpo masculino e ao mesmo tempo da "identidade gay"; erudição
não-acadêmica; preparo técnico-formal; visão histórica da poesia; ouvido
apto a captar da zoeira das megalópoles as mínimas filigranas
lingüísticas. É ao "ouvido musical" de Glauco que devemos seu retorno à
poesia, depois de dez anos só escrevendo prosa e, principalmente, depois
de ter ficado cego em decorrência do glaucoma que lhe valeu o nome
literário. Fazer sonetos — índice, há muito, de conservadorismo
estético — tem tudo a ver com esse iconoclasta que sempre se apropriou
com habilidade de outros gêneros poéticos transformados em fórmulas ou
fôrmas poéticas, como o haicai, o poema concreto etc. A trama, agora, é
envenenar o soneto, despejar sobre sua monotonia rítmica e suposta
nobreza a matéria viva, suja e fétida do cotidiano. Mais novo sócio de
um clube que tem Homero como sócio-fundador e membros ilustríssimos como
John Milton, Swift, Joyce e Borges (de quem se tornou tradutor), Glauco
Mattoso vocaliza sonetos também por causa dos aspectos mnemônicos,
portanto conservadores do gênero. Cego e de novo poeta, pode-se dizer
que ele incorporou a cegueira enquanto elemento composicional, ao invés
de render-se a uma fatalidade.]

[De Ricardo Corona, na "Gazeta do Povo": Somente com essa mistura de
universos, Glauco já estaria posicionado na contramão da caretice que
rodeia a dita forma fixa. Mas o autor paulista escancara que o soneto
não é a camisinha da poesia e que o tema "low" — escatologia,
homossexualidade, fetiche etc. — sempre serviu bem à literatura de
todos os tempos e estirpes, demonstrando o engodo que pode ser a mera
demonstração de ginástica formal. Dialogando com o que há de mais vivo
na tradição, os sonetos investem contra o mau uso da forma, servindo
como antídoto contra todo tipo de conservadorismo. Em Glauco respiram e
conspiram Gregório de Mattos e Bocage — para citar apenas dois de uma
vasta linhagem de rebeldes. Por isso, uma das importâncias fundamentais
desse disco de sonetos musicados, "Melopéia", é a possibilidade de se perguntar o
quanto as formas poéticas são também políticas. Por trás de pergunta tão
simples, pode-se chegar a respostas que envolvem a própria criação
poética ou, mais especificamente, a sua liberdade de linguagem. Como já
disse, não se trata aqui de patrulhar o soneto, metendo-se a julgar a
importância de fazê-lo ou não, mas avaliar as diferentes intenções dos
praticantes de hoje, que vão desde um poeta conservador como Alexei
Bueno, até um libertário maldito como Glauco Mattoso. Não restam dúvidas
que a fama de forma rígida, facilmente atribuída ao soneto, pode ser
usada como bandeira para cruzadas conservadoras, chamando para si a
tarefa de elevar a "baixa" produção de uma época. Contudo, dependendo da
visão de mundo do autor, de seu comprometimento com a inserção da poesia
no seu tempo, etc., a mesma fama pode contribuir para um efeito
contrário, de extrema consciência política, estética e comportamental. É
o caso do poeta paulista Glauco Mattoso. Talvez porque sempre transitou
pela forma fixa com inventividade e rigor libertários, fazendo haicais
urbanos e limericks nordestinos, por exemplo. Neste caso, chegando a
produzir uma verdadeira obra-prima: "Limeiriques & outros debiques
glauquianos", transformando o limerick em limeirique. Uma apropriação
"abrazileirada" e abusada da tradição. Glauco parece não se contentar em
simplesmente mudar o rótulo do pote de conserva ou somente trocar a sua
água. Também parece não se render ao pudor de comer a iguaria para ficar
conservando-a indefinidamente até a sua putrefação. Sabe o quanto é bom
e necessário comê-las.]

[De Roberto Piva: O garoto-escândalo & o pivete-skate oferecem ao Conde
Glauco Mattoso seus tênis constelados de chulé. Animais nômades,
sociedades de bofinhos & carecas com seus rostos-paisagens. Bêbado de
chulé, Glauco escreveu sua sinalização cósmica chamada "Centopéia".
Exorcismo podólatra para pintar de azul os pés do garoto marroquino. As
sereias do Rock falam em voz alta. Karma kósmico. Yoga da perversão.
Coruja-negra & seu 3º olho. Fantasma com pés tecnológicos. Brasões
anfetamínicos das tribos monarquistas. Conde Glauco & o Grande-Dragão de
mil pés, nos convidando para o jogo das sombras. Eis o Tempo dos
Assassinos.]

[De Ronaldo Bressane, na revista "Trip": Sonetista serial, pornógrafo,
fanzineiro, erudito versado em sadomasoquismo e música barroca, Pedro
José Ferreira da Silva, paulistano, fala sete línguas e adora enfiar a
sua entre pés masculinos. Esse seria um rascunho tosco para definir a
lenda Glauco Mattoso, poeta dos mais esdrúxulos desta terra (em que ser
poeta já é algo bem esdrúxulo). Um ser raro, porém visitado por figuras
tão iluminadas como os músicos Caetano Veloso e Lobão, os escritores
Millôr Fernandes, Augusto de Campos e Arnaldo Antunes e críticos do
porte de João Adolfo Hansen, que, a seus pés, louvam sua poesia satírica
como uma das mais originais no Brasil.]

[De Silvio Essinger, no "Jornal do Brasil": Datilografado na frente e no
verso de uma folha de papel ofício, xerocado e enviado por carta a
amigos e nomes ilustres da cultura brasileira entre 1977 e 1981, o
"Jornal Dobrabil" chega agora às livrarias, com a reedição, pela Editora
Iluminuras, do livro em que Glauco compilou, exatos 20 anos atrás, com
prefácio do poeta Augusto de Campos, as 53 edições (de periodicidade
absolutamente instável) que esse seu "fanzine avant la lettre" teve.
(...) O que este novo "Jornal Dobrabil" - trocadilho com o "Jornal do
Brasil", do qual copiava o logotipo, e referência ao fato de a folha ter
de ser dobrada para entrar no envelope da carta - ganha de diferente em
sua segunda edição é uma orelha de Millôr Fernandes, um dos mais atentos
leitores e assíduos colaboradores na época em que ele circulava apenas
por carta. (...) Alguns, como o poeta Bráulio Tavares, escreviam cartas
de volta, com poemas que eram publicados. As primeiras correspondências
foram inventadas - e Glauco as respondia desaforadamente na seção
"Curreio". Depois, passou a receber algumas de verdade, mas não mudou a
forma de respondê-las. "E as pessoas achavam que aquelas também eram
inventadas", diz. (...) Tão fascinante quanto ler o "Jornal Dobrabil" é
imaginar a sua confecção, numa época em que computador pessoal ainda era
coisa de filme de Stanley Kubrick. "Era algo extremamente trabalhoso,
tudo na base do olhômetro e do dedo, um verdadeiro crochê de letras",
lembra o autor. Nada era sequer rascunhado. "Eu punha uma folha na
máquina e ia enchendo", diz. "E o resultado ficava tão harmônico que as
pessoas pensavam que era planejado." (...) Relendo hoje o "Dobrabil",
Glauco vê um certo valor histórico, de resistência à ditadura, mas
também muito valor estético, que pode ser percebido em detalhes como a
criação de heterônimos (Pedro o Podre, Pierre Le Pourri, Pedlo o Glande)
e suas ousadias visuais absolutamente artesanais. (...) Hoje em dia,
mesmo depois de tanta experimentação, a poética de Glauco Mattoso mantém
a essência: "É o escatológico, o fecenino". Além de continuar com seus
sonetos escatológicos, o poeta se dedica a pôr na internet as obras de
autores afins, como Bocage, Laurindo Rabelo ("uma espécie de Bocage
brasileiro") e o mexicano Salvador Novo. "São meus antepassados
recuperados", diz. (...) "A internet é a liberdade total, sem tamanho de
texto ou censura. É como se fosse um fanzine", comemora.]

[De Solange Ribeiro de Oliveira, na revista "Matraga: Estudos
Lingüísticos e Literários" (da UERJ): O sobrenome fictício "Mattoso"
remete também a Gregório de Matos, elegido pelo poeta seu antepassado
literário. Desse modo, o brasileiro insere-se na tradição de autores
fesceninos como Bocage, Aretino, Genet ou o próprio Gregório,
exploradores do obsceno e do impuro, a serviço da crítica de costumes e
da sátira social. Efetivamente, Mattoso alia o tema da cegueira à
exploração da dimensão horizontal, com suas conotações de humilhação,
degradação, e de erotismo anal. Sem cessar, a persona lírica explora a
humilhação do cego, repetidamente apresentado como vítima de violência,
especialmente através de uma sexualidade anal imposta por um vidente
cruel. Essa temática constrói um análogo verbal do rosto sacral
postulado por Bataille, que apresenta, como complementares, a face,
centrada na boca, e as nádegas, cujo eixo é o ânus. Na poesia de
Mattoso, os dois "rostos", o oral e o anal, são freqüentemente
aproximados. Submetida a uma mistura de humilhação e erotismo, a persona
lírica encontra sua realização num masoquismo que também se deleita com
percepções de imundície e maus odores. O sujeito poético faz do pé
imundo que o submete a práticas humilhantes o seu fetiche amoroso -
versão grotesca da "Pata da Gazela", de Alencar, romance mencionado em
um dos poemas. Que melhor ilustração se poderia encontrar da arte
abjeta, em sua versão literária? (...) Do ponto de vista formal,
Mattoso, também autor de "Dicionarinho do Palavrão & Correlatos",
reivindica para si um estilo que ele próprio resume em alguns rótulos,
quase todos neologismos: "coprofagia" (releitura escatológica da
antropofagia oswaldiana), "pornosianismo" (apuro formal no tratamento de
temas pornográficos), "datilograffiti" (linguagem chula de grafitos de
banheiro levada ao papel por meio da máquina de escrever), "barrockismo"
(procedimentos preciosistas, contrastantes com a vulgaridade da matéria
trabalhada), "transficcionismo" (sonetos compostos de paráfrases de
contos alheios). No conjunto, o estilo de Mattoso justifica esses
rótulos.]

[De Steven Butterman: Em diversos sentidos, Glauco Mattoso é herdeiro
direto da satírica linhagem sonetística de Gregório de Mattos. DE fato,
cabe indagar até que ponto as similaridades (...) ensejariam a
comparação formal entre os sonetos gregorianos e mattosianos. A
encarnação pós-moderna do "Boca do Inferno" faria jus a tal título, quer
pelo cinismo, quer pelo criticismo, quer pelo humorismo, predominantes
nos versos de Mattoso. (...) A motivação fetichista é notável nas
coletâneas de sonetos de Mattoso, sonetos camonianos (compostos em verso
heróico), nos quais o padrão decassílabo é rigorosa e consistentemente
— poder-se-ia dizer "fetichisticamente" — observado. A unidade
temática ao longo da obra é tão obsessivamente repetitiva quanto a forma
fixa que lhe serve de arcabouço: o amor homoerótico ao pé masculino e a
cultivada lamentação do sofrimento masoquista. (...) Mattoso usa
perversa e performaticamente o sadomasoquismo à guisa de metáfora da
individualidade e o fetichismo à guisa de ponte para a subjetividade.
(...) No cerne do projeto mattosiano reside a deliberada colocação de
uma insolúvel tensão em cujo bojo se sustenta o seguinte paradoxo: a voz
poética "despatologiza" o fetichismo e o sadomasoquismo, resgatando-os
da rotulagem normativa de "perversão", mas simultaneamente reafirma e
perpetua a radical estética da própria perversidade, num conflito
interminável porém realizado, que resiste à normalização.]

[De Susana Souto Silva, na revista "Língua Portuguesa": Inventa-se em
seus textos. Vai da folha fotocopiada ao livro luxuoso, do folheto de
cordel ao CD, da página impressa à tela do computador. Quanto às
referências, de Camões a Augusto de Campos, de Gregório de Matos a Luiz
Delfino, de Olavo Bilac a Millôr Fernandes, de Sade a Cego Aderaldo...
Quanto ao gênero, do ensaio ao poema visual, do conto ao manifesto, do
romance ao poema fescenino, do soneto à autobiografia. Entre os temas: o
pé & a cegueira (binômio central em grande parte dos seus livros), o
politicamente incorreto e o correto, o baixo corporal, o amor, a feitura
do poema, a cidade, o preconceito, o ódio... Em tudo, imprime a marca do
humor, do riso, ora ao canto da boca, ora, desbragado, solto. O primeiro
poema assinado como Glauco Mattoso tem o título de "Kaleidoscopio"
(1974), com "K". Anúncio e afirmação da sua pluralidade. Impossível
etiquetá-lo, poeta visual, experimental, sonetista, tradutor, letrista,
editor, ensaísta, produtor de banda punk, colunista, graduado em
Biblioteconomia e em Letras, pela Universidade de São Paulo,
ex-funcionário do Banco do Brasil, esse caleidoscópio chamado Glauco
Mattoso desnorteia e desconcerta seus leitores. (...) O giro de Glauco
Mattoso pelas possibilidades da língua embaralha as referências, compõe
novos desenhos, leva-nos a rever nossa percepção de poema, leitura,
obra, tradição, inovação, dor, amor... Como na música de Caetano, seus
poemas encurtam dores, furtam cores, fazem profusões de prosódias e de
paródias. É bom sentir a nossa língua roçar a língua de Glauco Mattoso.]

[De Tom Zé: Fico muito contente quando recebo seus poemas bonitos, esse
trabalho de mouro, belo. Sempre quero lhe agradecer. Agradeço o "Geléia
de rococó" antes de ler. Como o autor é e continua sendo Glauco, posso
lhe dar o obrigado antes da leitura. Num país em que há tantos
autocomplacentes, uma pessoa que disciplina as palavras dentro duma
forma tão rigorosa como o soneto, ainda que não fosse o ótimo poeta que
é, já seria um grande exemplo para esse rebanho de preguiçosos.]

[De Valêncio Xavier e Décio Pignatari, na "Gazeta do Povo": Após dez
anos sem nada publicar, o poeta Glauco Mattoso lança pela Edições
Ciência do Acidente o extraordinário "Centopéia: sonetos nojentos &
quejandos". Como o subtítulo diz, são sonetos — gênero poético em
descrédito — que Glauco, seguindo a métrica de Camões, maneja com
perfeição, o que levou o crítico Wilson Martins a declarar que considera
excelente a técnica de sua versificação. Com os "nojentos & quejandos" e
o tom podólatra de sua poesia, Glauco retoma a tradição porno-erótica
que vem de Marcial, Gregório de Matos, Quevedo e Bocage.]

[De Wilberth Salgueiro, no livro "Lira à brasileira": Num ensaio de
1974, Hans Magnus Enzensberger fala do "efeito aspirina" da literatura:
ela se dissolve, mas não desaparece. Adorno já dizia, nos anos
cinqüenta, de uma "corrente subterrânea coletiva", vendo na forma
lírica, além da expressão individual, a inscrição da experiência
histórica. De 1977 a 1981, as 53 "folhas soltas" do "Jornal Dobrabil"
testemunham um tempo de transição. A carnavalização "apolineobarroca" e
"arcadionisíaca" de Glauco Mattoso dos "dactylogrammas" de então se
mantém nos cáusticos sonetos da antologia "Poética na política (cem
sonetos panfletários)", de 2004. Mesmo em contexto democrático, continua
o tom cético e a verve demolidora do artista, fazendo de sua própria
obra um exemplo da "corrente coletiva" que se sustenta na contramão do
império dos meios de comunicação de massa, ainda que pelos resíduos
marginais, não midiáticos, da literatura. (...) Passado o período de
trevas políticas, e tudo o que isso implica para a formação de gerações
e gerações, Glauco perde completamente a visão. Sua produção
experimentalista de verve concreta dá lugar, a partir de 1999, a uma
profusão, obsessiva mesmo, de sonetos. O fetiche pelo pé masculino —
cultivado já no JD — dialoga com a cegueira, elemento trágico e irônico
do estar no mundo. Lança, nesse ano, "Centopéia — sonetos nojentos e
quejandos", "Paulisséia ilhada — sonetos tópicos", "Geléia de rococó —
sonetos barrocos". Em 2000, "Panacéia — sonetos colaterais" confirma o
lugar de destaque de Glauco no panorama da lírica contemporânea
brasileira. O livro "Poética na política (cem sonetos panfletários)", de
2004, reúne sonetos recentes cuja temática, ou melhor, cujo alvo é
preciso: os políticos. No entanto, os tempos mudaram: em 1º de janeiro
de 2003, Lula assume a presidência da República, e com ele o Partido dos
Trabalhadores chega ao poder. A esperança venceu o medo — enfim,
dizíamos. Nem os novos ventos da alegria popular demoveram Glauco de seu
dogma radicalmente antipolítico.]

[De Wilson Bueno, no jornal "O Estado de S. Paulo": Com um rigor de
forma poucas vezes visto na moderna poesia brasileira, os poemas de
"Centopéia" apontam para uma inegável maturidade. Ao adotar o modelo
camoniano, com exatos decassílabos, Glauco fez questão de, mantida a
iconoclastia de sempre, sustentar-se rigorosamente fiel a uma tradição
de sete séculos. Aliás, o recurso da adoção das chamadas formas fixas
não é novo na produção poética de Glauco, só que agora, ao lançar mão
dele para exorcizar o pânico de cada dia, os sonetos de "Centopéia"
acabaram ficando, digamos, mais fiéis ao pós-modernismo decadentista
deste fim de milênio. A produção anterior do poeta, de cunho nitidamente
viso-espacial, era construtivista, e agora, por motivos óbvios, em vez
de absolutizar "olhar" e "espaço", ele revaloriza o "tormento" interno
de que são espelho a rigidez e disciplina, as quais exaltam, no processo
mesmo de seu construir-se, uma "subversão" que não se quer mais óbvia, e
sim roendo, insidiosa, o poema por dentro. Mais que o corrosivo humor
que os atravessa, em torno do obsedante tema da podolatria homoerótica
(fetiche por pés), o que fica destes sonetos é, sobretudo, o seu "tom"
— não conseguindo em nenhum momento, apesar da paródia e do chiste,
disfarçar uma incontornável amargura. E isso é o que, no mínimo, confere
dignidade a esta poesia, cuja musa é o Sofrimento, ainda que, pelo viés
do gozo, auto-infligido.]

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